دسته “آموزش”

آموزش ایجاد سایه در فتوشاپ

آموزش ایجاد سایه در فتوشاپ

ممکن است به دلایل مختلفی مثل شیوه و روش عکاسی، جهت نامناسب نور، زاویه بد سوژه و عکاس و… در تصویر خود شاهد سایه نباشید و علاقه داشته باشید تا پس از عکاسی و در مرحله تدوین و رتوش سایه را به تصویر خود اضافه کنید. در ادامه آموزش ایجاد سایه در فتوشاپ را بررسی خواهیم کرد تا بتوانید به خوبی این المان را به صورت واقع گرایانه ای به تصویر خود اضافه کنید.

توجه داشته باشید که اضافه کردن سایه به سوژه های موجود در تصاویر (اشیا و آدم) باعث واقعی تر، طبیعی تر، زیباتر و باور پذیر تر شدن تصویر شما خواهد شد. اگر تصویری را عکس برداری کرده اید و گرفته اید که در آن سایه به شیوه ای مطلوب وجود ندارد و یا تجهیزات نور پردازی حرفه ای ندارید می توانید از برنامه فتوشاپ برای اضافه کردن سایه به تصویر خود استفاده کنید.

نکته بسیار مهمی که باید به آن توجه داشته باشید آن است که اضافه کردن سایه به یک سوژه در فتوشاپ فرآیندی ظریف است و باید با صبر و مهارت خود به خوبی المان سایه را به تصاویر اضافه کنید.

اضافه کردن سایه به اشیا در فتوشاپ – آموزش ایجاد سایه در فتوشاپ

اگر علاقه دارید تا سایه را به یک اشیا در فتوشاپ اضافه کنید لازم است تا در مرحله اول تصویر را از پس زمینه جدا کرده و آن را در لایه جداگانه ای قرار بدهید تا بتوانید به خوبی تنظیمات و تکنیک های لازم برای ایجاد سایه را روی آن پیاده سازی کنید.
ایجاد سایه در فتوشاپاضافه کردن سایه به اشیا

پس از جدا کردن سوژه و قرار دادن در لایه جداگانه می توانید لایه اصلی را غیر فعال کنید تا تنها شی مورد نظر شما در فتوشاپ نمایش داده شود و منتظر اعمال تنظیمات شما باشد.
ایجاد سایه در فتوشاپ

در بخش لایه ها، لایه اصلی و پس زمینه تصویر را که غیرفعال و مخفی کرده اید را انتخاب کرده و به بخش Layer > New Layer بروید تا یک لایه جدید برای تصویر به وجود بیاورید. حالا با رفتن به بخش Edit > Fill می توانید لایه جدید ایجاد شده را با یک رنگ دلخواه به صورت کامل و یکنواخت پر کنید.
ایجاد سایه در فتوشاپ

پس از پر کردن لایه با یک رنگ دلخواه تصویر شما در این مرحله باید به شکل زیر باشد. توجه داشته باشید که برش ندادن اشیا در مرحله قبلی و یا قرار ندادن درست ترتیب لایه های می تواند شکل نهایی را با تصویری که انتظار دارید متفاوت کند پس به این دو نکته توجه کنید تا دچار مشکل نشوید.

ایجاد سایه در فتوشاپ

انتخاب رنگ سایه تصویر بسیار مهم است و اگر در انتخاب رنگ دقت نکنید ممکن است در تصویر نهایی هیچ واقع گرایی وجود نداشته باشد و سایه اضافه شده به اصطلاح توی ذوق بزند. بهترین روش برای انتخاب رنگ سایه استفاده از خود تصویر است. یک سایه کوچک را در تصویر خود پیدا کرده و با ابزار Eyedropper رنگ آن سایه را به پالت رنگ خود اضافه کنید. پس از انتخاب رنگ سایه آن را به عنوان رنگ اصلی یا Foreground قرار بدهید تا بتوانید از آن به خوبی و راحتی استفاده کنید.
ایجاد سایه در فتوشاپ

حال که رنگ سایه را به خوبی و درستی انتخاب کردید روی لایه جسم جدا شده کلیک کنید و با کلیک روی آیکون FX به بخش تنظیمات لایه ها بروید. در بخش باز شده گزینه Drop Shadow را انتخاب کنید تا بتوانید وارد تنظیمات اضافه کردن سایه به تصویر شوید.

 

ایجاد سایه در فتوشاپ

در صفحه باز شده می توانید تنظیمات اضافه کردن سایه را مشاهده کنید. در بخش اول تنظیمات سایه می توانید رنگ سایه مورد نظر خود را انتخاب کنید. رنگ را روی رنگ پیش فرض قرار بدهید. در صورت علاقه می توانید از مقادیر وارد شده در تصویر زیر استفاده کنید.

پس از آن وارد بخش Layer > Layer Style > Create Layer تا بتوانید سایه ایجاد شده را از لایه سوژه خدا جدا کرده و به عنوان یک لایه جدا آن را ایجاد کنید.

حال شاهد لایه جدیدی به عنوان لایه سایه خواهید بود، روی آن کلیک کنید و از منوی Edit > Transform > Distort لایه را به بخش زیرین تصویر منتقل کنید.

حال میتوانید مشخص کنید که سایه شما چه به شکلی در تصویر قرار بگیرد.

در این مرحله سایه ایجاد شد ولی برای واقعی تر کردن آن می توانید تغییرات مختلفی روی آن اعمال کنید، به طور مثال  Blending Mode را روی Normal و Fill را روی ۱۰۰ درصد قرار بدهید.

ویرایش و تکنیک دیگری که برای واقعی کردن سایه ایجاد شده مورد استفاده قرار می گیرد به شرح زیر است.

ناحیه ای از سایه ایجاد شده را با ابزارهای انتخاب گزینش کنید و به منو Edit > Transform > Distort بروید.

پس از ایجاد تنظیمات و تغییرات مختلف روی سایه ایجاد شده می توانید با دو ابزار Paintbrush و Eraser لبه های سایه را برای واقعی تر شدن آن تغییر دهید. یکی دیگر از تکنیک های قرار دادن Blend Mode لایه را روی حالت Multiply قرار داده و Fill را روی ۷۵ درصد است.

در تصویر ایجاد شده پس از اعمال این تغییرات ممکن است سایه ایجاد شده بسیار شفاف به نظر برسد، در حالی که سایه ها در واقعیت کمی کم رنگ تر و مبهم هستند. برای این کار می توانید به منو Window > Channels رفته و Channels Palette را انتخاب کنید حالا روی منو Palette کلیک کنید و New Channel را انتخاب کنید.

 

برای این کانال جدید می توانید یک نام دلخواه انتخاب کنید و در بخش Color Indicates گزینه Selected Area را انتخاب کنید.

 

حال در پالت کانال خود، کانال تولید شده را انتخاب کرده و سپس کار با ابزار Gradient را آغاز کنید. مطمئن شوید که در ابزار Gradient پیش زمینه را به رنگ مشکی و پس زمینه را به رنگ سفید تنظیم کرده باشید. در بخش Options پالت مطمئن شوید گزینه Black-to-White و حالت linear انتخاب شده باشد. پس از اعمال تنظیمات از دورترین بخش تصویر تا نزدیک جسم یک خط برای اعمال Gradient بکشید.

پس از آن خروجی باید به شکل زیر باشد.

کانال تولید شده توسط خودتان را غیر فعال کنید و بالاترین Channels Palette را انتخاب کنید و پس از آن کانال خود را Deselect کنید. مطمئن شوید که لایه انتخاب شده همان لایه سایه باشد و بعد به منو  Filter > Blur > Lens Blur بروید. در بخش باز شده گزینه Preview را انتخاب کنید. در Depth Map نیز نام کانال ایجاد شده توسط خودتان را انتخاب کنید. Blur Focal Distance را تنظیم کنید و گزینه Invert را نیز انتخاب کنید. پس از آن می توانید Radius را مقدار دهی کنید، پیشنهاد می شود که آن را روی عدد بزرگی بگذارید. در نهایت گزینه OK را بزنید.

منو Select > Load Selection را باز کنید و در بخش Channel نام کانال ایجاد شده توسط خودتان را انتخاب کنید و در نهایت گزینه New Selection را بزنید.

حالا نوبت آن است به منو Select > Select Inverse را انتخاب کنید. در بخش لایه های روی Layer Mask کلیک کنید تا تصویر سایه شما تغییر کند.

حالا چک نهایی را برای سایه خود انجام دهید تا مشکلی در این زمینه نداشته باشید. می توانید از Brush برای انجام تغییرات روی تصویر خود استفاده کنید.

اگر در پس زمینه دیوار وجود داشته باشد می توانید پس از انجام فرآیند Distorting بخش هایی از سایه که روی دیوار قرار می گیرد را انتخاب کرده و به منو Edit > Transform > Distort  بروید.

فرآیند سایه دهی شما در این مرحله به پایان می رسد. بی شک طبیعی تر کردن سایه ایجاد شده نیاز به تمرین و انجام تنظیمات مختلف دارد ولی می توانید با همین اصول گفته شده و انجام برخی تغییرات سایه های خاص تر و جذاب تری ایجاد کنید.

حرف آخر

ایجاد سایه می تواند جلوه خاصی به تصویر شما بدهد اما توجه داشته باشید که سایه واقعی و ایجاد شده در تصویر با استفاده از نورپردازی با سایه ایجاد شده توسط فتوشاپ تفاوت بسیار زیادی دارد، با این حال اگر علاقه دارید تا یک سایه حرفه ای به سوژه خود بدهید می توانید روی ویژگی های منحصر به فرد برنامه فتوشاپ حساب باز کنید.

برای ادامه آموزش فتوشاپ به سایت وکتو بخش آموزش سر بزنید

 

آموزش اضافه کردن نور خورشید به تصاویر در فتوشاپ

آموزش اضافه کردن نور خورشید به تصاویر در فتوشاپ

یکی از زیباترین المان هایی که می تواند علاوه بر واقع گرایی فوق العاده تفاوت چشم گیری در تصاویر شما ایجاد کند درخشش نور خورشید است. درخشش و وجود نور خورشید در تصاویر می توانید به جلوه رنگ ها و ایجاد عمق در تصاویر شما کمک فوق العاده ای کند.

در این مطلب قصد داریم به شما اضافه کردن نور خورشید به تصاویر را در فتوشاپ آموزش بدهیم تا بتوانید به زیبایی به تصاویر خود جلوه زیبایی هدیه بدهید.

تصویر خود را آنالیز کنید

اضافه کردن درخشش نور خورشید به تصاویر در فتوشاپ کار سختی نیست و تنها در چند قدم می توانید این کار را انجام دهید اما مهم ترین بخش این فرآیند آنالیز تصویر است تا بتوانید با تجزیه و تحلیل آن موقعیت واقعی خورشید در عکس را پیدا کرده و سپس چگونگی ایجاد سایه و هایلایت را تعیین کنید تا عکس شما شکل واقع گرایانه خود را از دست ندهد و مصنوعی به نظر نرسد.

به عنوان مثال در تصویر زیر آفتاب و درخشش آن را در سمت چپ اضافه کرده ایم اما پیش از آن که این کار را کنیم با آنالیز تصویر متوجه شدیم که هایلایت ها از سمت چپ به بنای تاج محل برخورد دارد و اگر بخواهیم درخشش نور خورشید را از سمت راست تصویر به المان های داخل آن بتابیم تصویر ما جلوه واقعی نخواهد داشت و هایلایت ها و سایه های هیچ مطابقتی با نور خورشید واقعی ندارد. علاوه بر محل و موقعیت نور خورشید شما باید جهت و شدت آن را نیز به خوبی تنظیم کنید تا تصویر شما در لبه باریک واقعیت و تخیل به هیچ یک از این دو سمت سقوط نکند.

در مثال زیر در هنگام عکاسی نور خورشید واقعی در سمت راست تصویر قرار دارد ولی برای زیبایی بیشتر ما جلوه نور را در سمت راست قرار دادیم، اگر درخشش نور خورشید را در سمت چپ تصویر اضافه می کردیم در اصل با دو خورشید مواجه بودیم. به دلیل حضور فیزیکی خود خورشید در این تصویر تنها لازم بود تا رنگ و شدت درخشش و تلالو خورشید را تقویت کنیم.

در پرتره زیر علاوه بر اضافه شدن یک درخشش شاهد انجام برخی تنظیمات دیگر برای واقع گرایانه تر کردن تصویر هستیم. اگر به موهای سوژه نگاه کنید متوجه پخش شدن رنگ زرد و نارنجی در آن هستیم و به دلیل مدل مو این پخش شدن نور بر چهره سوژه هیچ تاثیری نمی گذارد.

افزودن نور خورشید در فتوشاپ

آموزش افزودن اشعه خورشید در فتوشاپ

اضافه کردن اشعه خورشید در فتوشاپ کار سختی نیست و شما می توانید با چند قدم ساده این کار را انجام دهید. عکس مورد نظر خود را در فتوشاپ باز کرده و یک لایه خالی روی آن ایجاد کنید. حالا وقت آن است که با توجه به نکات مهمی که در بخش قبلی به شما آموزش داده ایم شروع به آنالیز کرده و بهترین محل را برای افزودن اشعه خورشید انتخاب کنید. در مثال زیر خورشید را در سمت راست تصویر قرار داده و با شعله ور کردن آن جلوه زنده تری به این خورشید خواهیم بخشید.

افزودن نور خورشید در فتوشاپ

استفاده از ابزار Brush

در مرحله بعدی ابزار Brush را با تیرگی کامل 100 درصد انتخاب می کنیم. در انتخاب این ابزار حتما یک Brush نرم با سختی 0 درصد را انتخاب کنید. می توانید رنگ مورد نظر خود را با توجه به سلیقه خود برای ایجاد شعله خورشید انتخاب کنید اما در نظر بگیرید که کد رنگ fd9424 می تواند گزینه خوبی برای رنگ شعله خورشید شما باشد. برای تعیین رنگ می توانید از ابزار انتخاب رنگ خودکار Eye Dropper نیز بهره ببرید.

افزودن اشعه

برای ایجاد و اضافه کردن اشعه خورشید اولین قدم ایجاد یک Brush از نوع Stroke است. مطمئن شوید که براش انتخاب شده شما کاملا بزرگ باشد و رنگ مورد نظر شما در آن انتخاب شده باشد. حالا باید تصویر شما چنین حالتی به خود بگیرد.

افزودن نور خورشید در فتوشاپ

در مرحله بعدی باید لایه فعلی خود را ترکیب رنگ بدهید. حالت ترکیب Brush به صورت پیش فرض روی Normal تنظیم شده است، آن را به Screen تغییر دهید. استفاده از حالت Screen باعث برعکس شدن دو لایه می شود، ترکیب آن ها را چند برابر کرده و نتیجه آن را برعکس می کند. بعد از این کار اشعه خورشید شما روشن تر خواهد شد و با آسمان تصویر نیز ترکیب می شود.

افزودن نور خورشید در فتوشاپ

مرحله آخر این کار تبدیل است. لایه اشعه خورشید خود را با کلید ترکیبی CTRL + T انتخاب کرده و آن را تعبییر اندازه بدهید. با توجه به ابعاد تصویر شما می توانید اشعه خورشید را متناسب با آسمان خود بزرگ یا کوچک کرده و آن را با تصویر فیت کنید. توجه داشته باشید که بزرگ کردن اشعه خورشید در این مرحله باعث روشن تر شدن سایه ها می شود و اشعه آفتاب روی کل تصویر نهایی شما تاثیر می گذارد.

افزودن نور خورشید در فتوشاپ

پس از پایان کار می توانید با تغییرات مختلف بر روی لایه اشعه و یا استفاده از Brushهای گوناگون جلوه های خاصی به تصویر خود بدهید. مطمئن باشید برای ایجاد نور خورشید تنها یک راه و یک تنظیمات وجود ندارد پس سعی کنید تنظیمات گوناگونی را امتحان کنید تا به بهترین شکل ممکن افکت نور خورشید برای یک تصویر برسید.

 

آموزش کلیدهای میانبر در فتوشاپ

کلیدهای میانبر در فتوشاپ ، کلیدهای میانبر مواردی هستند که به شما کمک کند تا سرعت کار خود را بالا ببرید و بتوانید کارهای خود را به بهینه ترین شکل ممکن انجام بدهید. هیچ برنامه ای نیست که در آن خبری از کلید میانبر نباشید زیرا شرکت ها برای افزایش سرعت کار کاربران خود اقدام به اضافه کردن کلیدهای میانبر به برنامه های خود می کنند.

برنامه فتوشاپ، ساخته شرکت ادوبی نیز از این قاعده مستثنی نیست و شاهد این هستیم که برای بهبود کار با فتوشاپ کلیدهای میانبری وجود دارد که به شما کمک می کند تا به سرعت در بخش های مختلف برنامه فتوشاپ جا به جا شوید و بتوانید کارهای خود را به بهترین شکل ممکن با کلیدهای میانبر در فتوشاپ انجام بدهید.

آموزش کلیدهای میانبر در فتوشاپ

در ادامه قصد داریم تا شما را با کلیدهای میانبر برنامه فتوشاپ آشنا کنیم تا بتوانید از انجام کارهای تکراری و وقت گیر اجتناب کنید و سرعت و کارایی را به پروژه های خود اضافه کنید.

Ctrl + N = New

ایجاد سند جدید

 

Ctrl + O = Open

باز شدن پنجره انتخاب فایل

 

Ctrl + W = Close

بستن سند فعلی در حال کار

 

Alt + Ctrl + W = Close All

بستن تمامی سندها باز شده

 

Ctrl + S = Save

ذخیره کردن سند در حال کار

 

Alt + Ctrl + S = Save As

ذخیره کردن تمامی سندها باز شده

 

Control + Shift + Alt + s

ذخیره تصویر مناسب برای گوشی و وب سایت

 

Ctrl + P = Print

باز شدن پنجره برای پرینت گرفتن

 

Ctrl + Q = Exit

بستن کل برنامه فتوشاپ

 

Ctrl + C = Copy

کپی کردن بخش انتخاب شده

 

Ctrl + X = Cut

کات کردن بخش انتخاب شده

 

Ctrl + V = Paste

پیست کردن بخش های کپی و کات شده

 

Ctrl + Z = Undo

برگشتن به مرحله قبلی و لغو برگشتن به مرحله قبلی

 

Z = Zoom Tool

ابزار زوم را فعال می کند

 

V = Move Tool

ابزار جا به جایی را فعال می کند

 

M = Marquee Tool

ابزار Marquee را فعال می کند

 

L = Lasso Tool

ابزار Lasso را فعال می کند

 

g = Gradient

ابزار Gradient را فعال می کند

 

r = Rotate View

اجازه چرخش تصویر می دهد

 

W = Quick Selection Tool

ابزار Quick Selection را فعال می کند

 

i = Eyedropper Tool

ابزار قطره چکان را فعال می کند

 

C = Crop Tool

ابزار برش را فعال می کند

 

J = Healing Brush Tool

ابزار Healing Brush را فعال می کند

 

S = Clone Stamp Tool

ابزار Clone Stamp را فعال می کند

 

B = Brush Tool

ابزار Brush را فعال می کند

 

E = Eraser Tool

پاک کن را فعال می کند

 

Ctrl + T = Free Transform

ابزار Free Transform را فعال می کند

 

G = Paint Bucket Tool

ابزار سطل رنگ را فعال می کند – کلیدهای میانبر در فتوشاپ

 

O = Dodge Tool

ابزار Dodge و Burn را فعال می کند

 

P = Pen Tool

ابزار Pen را فعال می کند

 

T = Type Tool

ابزار تایپ کردن را فعال می کند

 

U = Rectangle Tool

ابزار کشیدن اشکال هندسی را فعال می کند

 

Ctrl + R = Rulers

خط کش را فعال می کند

 

Ctrl + Shift + N = New Layer

یک لایه جدید ایجاد می کند

 

Ctrl + E = Merge Layers

تمام لایه ها را با هم یکی می کند

 

D = Default Foreground/Background Colors

رنگ پیش زمینه و پس زمینه Brush را به عنوان پیش فرض فتوشاپ تنظیم می کند

 

X = Switch Foreground/Background Colors

جای رنگ های پیش زمینه و پس زمینه را عوض می کند

 

Next Brush = “.”

Brush بعدی را انتخاب می کند

 

Previous Brush = “,”

Brush قبلی را انتخاب می کند

 

Tab = Hide/Show Palettes

پنل های موجود در فتوشاپ را برای ایجاد فضای بیشتر مخفی می کند

 

Change Brush Size = [ ]

اندازه Brush را کوچک تر و بزرگ تر می کند

 

[ + Shift و ] + Shift

نرمی Brush را کم و زیاد می کند

 

Ctrl + A = Select All

کل سند را انتخاب می کند

 

Ctrl + D = Deselect

قسمت های انتخاب شده را از انتخاب خارج می کند

 

Shift + Ctrl + D = Reselect

ناحیه خارج شده از انتخاب را دوباره انتخاب می کند

 

Shift + Ctrl + I = Inverse Selection

ناحیه انتخاب شده را برعکس می کند و قسمت های انتخاب شده و انتخاب نشده را برعکس می کند

 

Ctrl + “+” = Zoom in

زوم کردن برای بزرگنمایی

 

Ctrl + “-” = Zoom out

کم کردن زوم برای کوچک نمایی

 

Ctrl + 0 = Fit on Screen

تصویر را به قدری بزرگ می کند که کل صفحه را بپوشاند

 

Alt + Ctrl + 0 = Zoom 100%

زوم عکس را از بین می برد تا تصویر به اندازه واقعی برسد

 

Control + Alt + i

تغییر اندازه تصویر

 

Control + Alt + c

تغییر اندازه Canvas تصویر

شاید در ابتدا حفظ کردن تمامی این کلیدهای میانبر کار بسیار سختی باشد ولی با تمرین و استفاده آرام آرام از این کلیدهای میانبر در فتوشاپ می توانید آن را در حافظه بلند مدت خود ذخیره کنید. این کلیدهای میانبر به شما کمک می کند تا بتوانید به سرعت کارهای خود را انجام بدهید.

جمع بندی

در این مقاله به شما بیش از 50 کلید میانبر نرم افزار فتوشاپ را آموزش دادیم و امیدواریم که بتوانید با استفاده از این کلیدهای میانبر کارهای خود را با سرعت بیشتر و کیفیت بالاتری انجام بدهید.

بهترین پلاگین های فتوشاپ

اگر از برنامه فتوشاپ استفاده می کنید و خود را یک گرافیست می دانید بدون توجه به این که در چه سطحی هستید نیاز دارید تا در فتوشاپ بتوانید کارهای مختلف یک پروژه را سریع تر از حد معمول انجام بدهید. سرعت و بهینگی دو مقوله ای هستند که نه تنها در طراحی و گرافیک، بلکه در تمامی حرفه ها، افراد فعال آن حوزه نیاز دارند. اگر علاقه دارید تا سرعت و بهینگی را به روند کار خود در فتوشاپ اضافه کنید چرا از پلاگین ها و افزونه های فتوشاپ استفاده نمی کنید.

برنامه فتوشاپ قابلیت این را دارد که شما از افزونه ها و پلاگین های مختلف برای بهبود کار خود استفاده کنید. برای آشنایی با مفهوم پلاگین و معرفی بهترین پلاگین های فتوشاپ با ما همراه باشید.

پلاگین چیست؟

به طور کلی هر برنامه ای که خروجی دارد، ابزارهای جانبی بسیاری توسط شرکت سازنده و یا دیگر کاربران برای آن برنامه تولید می شود. این ابزارهای جانبی که پلاگین نامیده می شوند به افزایش سرعت و بهتر شدن کار کاربران کمک می کند و کاری می کند تا شما بتوانید روند کار خود را در برنامه سریع تر کنید و از طرفی خروجی با کیفیت و مطلوبی بگیرید.

پلاگین فتوشاپ

این ابزارهای جانبی در محصولات شرکت ادوبی پلاگین نام دارند. پلاگین ها در فتوشاپ در واقع افکت ها و تنظیمات از پیش انجام شده و تعیین شده ای هستند که شما می توانید روی کارهای خود اعمال کنید. ممکن است شما علاقه داشته باشید تا یک افکت را به تصاویر خود اضافه کنید، اما انجام دادن آن کاری بسیار زمانبر است و ممکن است وقت بسیار زیادی از شما بگیرد، در این جا پلاگین ها وارد می شوند و به شما کمک می کنند تا کار خود را به سرعت و با کیفیت بالاتری انجام بدهید.

چرا از پلاگین باید استفاده کنیم؟

به شکل کلی افراد در هنگام کار با برنامه فتوشاپ به دو دسته مبتدی و حرفه ای تقسیم بندی می شوند و هر دو گروه نیز به پلاگین ها نیاز دارند. افراد مبتدی چون دانش کافی برای انجام یک سری کارهای خاص را ندارند مجبور هستند از پلاگین تولید شده برای آن فرآیندها استفاده کنند و افراد حرفه ای نیز به دلیل نداشتن وقت ترجیح می دهند تا کارهای تکراری را با استفاده از پلاگین ها به سرعت انجام بدهند و وقت خود را روی ایده ها و کارهای تازه بگذارند.

پس بدون توجه به این که شما در کدام دسته از کاربران فتوشاپ قرار می گیرد، نیاز است تا با پلاگین ها آشنا شوید و از آن ها استفاده کنید.

بهترین پلاگین های فتوشاپ

در ادامه قصد داریم تا شما را با بهترین، پر کاربرد ترین و محبوب ترین و بهترین پلاگین های فتوشاپ آشنا کنیم و به شما بگوییم که هر یک از این پلاگین ها چه کاری را برای شما انجام خواهند داد.

پلاگین  HDR Efex

HDR Efex - بهترین پلاگین های فتوشاپ

پلاگین  HDR Efex یکی از محبوب ترین افزونه ها ( پلاگین فتوشاپ ) برای ویرایش عکس است. شما با استفاده از این پلاگین می توانید نقاط تیره و روشن را در تصویر مشخص کنید و افکت HDR را به عکس های خود به صورت اتوماتیک اضافه کنید. به صورت کلی این پلاگین مخصوص تولید تصاویر HDR است و به شما این امکان را می دهد تا بتوانید تنظیمات آن را به صورت دستی نیز اعمال کنید و تصاویری HDR فوق العاده عمیقی تولید کنید.

 

 

 

 

 

پلاگین Aurora HDR 2019

همانند پلاگین قبلی، Aurora HDR 2019 نیز به شما برای ایجاد افکت HDR بر روی تصاویر خود کمک می کند. اگر علاقه دارید تا تصاویری که از طبیعت گرفته اید را به زیباترین شکل ممکن افکت گذاری کنید و آن ها را به تصاویر جذابی تبدیل کنید می توانید از پلاگین Aurora HDR 2019 استفاده کنید.

افکت های HDR موجود در Aurora HDR 2019 به قدری حرفه ای هستند که شما حتی اگر تصاویر با کیفیت پایین داشته باشید با تنظیمات این پلاگین می توانید آن ها را به عکس فوق العاده زیبایی تبدیل کنید.

پلاگین Protraiture

اگر عکاس هستید و یا علاقه دارید تا تصاویر پرتره خود را به بهترین شکل ممکن روتوش کنید، پلاگین Protraiture به کمک شما خواهد آمد. با استفاده از این پلاگین می توانید به سرعت تصاویر خود را زیبا کنید. تنها کافی است تا حذف لک های روی صورت، جوش ها و چین چروک های پوست را به صورت خودکار به پلاگین Protraiture بسپارید.

پلاگین Filter Forge

افزونه ها و پلاگین های بسیار زیادی وجود دارند که باعث می شود بتوانید افکت های مختلفی را به تصاویر خود بدهید اما اگر بخواهیم به شما یک پلاگین جامع را معرفی کنیم که در آن شاهد مجموعه ای بسیار غنی از افکت ها باشیم باید از Filter Forge نام ببریم. این پلاگین در خود حدود 11 هزار افکت مختلف را دارد و شما می توانید با استفاده گروه بندی های این پلاگین به تصاویر خود افکت های منحصر به فرد و جذابی بدهید. در این پلاگین حتی می توانید با تلفیق افکت های مختلف، خروجی های مخصوص به خود را نیز بسازید.

پلاگین Alien Skin Blow Up

همان طور که می دانید بزرگنمایی در تصاویر باعث خراب شدن و کاهش کیفیت آن ها می شود. به وجود آمدن نویز و بزرگ شدن پیکسل ها از جمله اتفاقاتی هستند که در هنگام زوم رخ می دهند اما اگر علاقه دارید تا تصاویر خود را بدون کاهش کیفیت بزرگ کنید باید پلاگین Alien Skin Blow Upرا انتخاب کنید. این پلاگین به صورت اتوماتیک می توانید تصاویر شما را در زوم بالا تغییر بدهد تا شاهد کاهش کیفیت نباشید.

پلاگین Ultimate Retouch Panel

اگر باز هم به دنبال پلاگین برای روتوش تصویر هستید Ultimate Retouch Panel را از دست ندهید. این پلاگین فتوشاپ با در دسترس قرار دادن 200 قابلیت مختلف می توانید به شما در روتوش تصاویر کمک بسیار زیادی کند.

پلاگین Knockout

اگر در حوزه فتو مونتاژ فعالیت دارید بی شک با مشکلات و سختی های پاک کردن پس زمینه و حذف شدن بخش هایی از موهای سوژه مواجه شده اید. پلاگین Knockout  برای حل این مشکل تولید شده است و به صورت اتوماتیک اقدام به حذف پس زمینه بدون پاک شدن بخش هایی از موهای سوژه می کند.

جمع بندی

استفاده از پلاگین ها یکی از کارهای بسیار مهم در طراحی و کار با فتوشاپ است. در این مطلب شما را با چند پلاگین پر کاربرد فتوشاپ آشنا کردیم اما اگر برای فرآیند خاصی به کمک نیاز دارید می توانید با جستجوی ساده پلاگین مخصوص به آن کار را دانلود کرده و از آن استفاده کنید.

نکات مهمی در طراحی کارت ویزیت

به عنوان یک گرافیست و طراح ممکن است که با پیشنهاد پروژه هایی مثل طراحی کارت ویزیت مواجه شوید و شروع به طراحی یک کارت ویزیت کنید، اما باید توجه داشته باشید که یک طراحی اصولی و زیبا برای کارت ویزیت نیاز دارد تا در آن نکات مهمی را رعایت کنید تا خروجی شما یک طرح باکیفیت و زیبا باشد.

ویژگی های یک کارت ویزیت زیبا

نکته بسیار مهمی که در طراحی یک کارت ویزیت باید در نظر بگیرید آن است که خروجی شما قرار است پل ارتباطی بین دو شخص باشد و شما باید این پل ارتباطی را به زیباترین شکل ممکن بسازید و زیباسازی کنید تا مخاطب را مجذوب خود کند. با مطالعه پیشنهادات طراحان کارت ویزیت می توان ویژگی های یک کارت ویزیت زیبا را در داشتن پارامترهای زیر دانست:

کارت ویزیت

  • داشتن یک ایده منحصر به فرد و جذاب
  • درشت و خوانا نوشتن اطلاعات و عناوین اصلی
  • انتخاب فونت زیبا و چشم نواز
  • رنگ بندی مناسب برای آن که چشم مخاطب قادر به تفکیک بخش های مختلف کارت باشد
  • رنگ سفید به عنوان رنگ اصلی و بدنه کارت ویزیت جز رنگ های بسیار محبوب است زیرا می توانید اطلاعات را به صورت چشم نوازتری روی کارت قرار بدهید
  • مینیمال کار کنید و از شلوغی اجتناب کنید
  • اگر علاقه به استفاده از تصویر دارید سعی کنید تصویر شما فضای کارت را شلوغ نکند
  • استفاده از وکتورها می تواند زیبایی بصری فوق العاده ای به کار شما بدهد
  • در نوشتن آدرس و اطلاعات خود دقت به خرج بدهید تا این موارد به صورت کامل نوشته شود
  • در هنگام درج شماره تلفن کدهای قبل از شماره را فراموش نکنید
  • حتما جایی را برای آدرس ایمیل مشتری خود در نظر بگیرید
  • اگر مشتری شما وب سایت دارد آدرس آن را فراموش نکنید چون وب سایت می تواند اطلاعات تکمیلی و لازم را به صورت جامع به مخاطب بدهد
  • شبکه های اجتماعی را فراموش نکنید و اطلاعات شبکه های اجتماعی مشتری خود را در کارت ویزیت بگذارید
  • برای کارت های دورو پیشنهاد می شود که فضای خالی برای نوشتن یادداشت کوتاه در پشت کارت ویزیت قرار بدهید
  • از لوگو کسب و کار مشتری استفاده کنید
  • امروزه به دلیل محبوبیت QR Code می توانید به مشتری پیشنهاد اضافه کردن QR Code شخصی اش را بر روی کارت ویزیت بدهید و در صورت تایید جایگاهی را برای آن در نظر بگیرید
  • بارها و بارها کارت را بررسی کنید و آن را اصلاح کنید زیرا پس از چاپ کارت ویزیت اصلاح اشکالات آن فرآیندی زمانبر و هزینه بر است

 

نکات مهم برای چاپ کارت ویزیت

همان طور که تولید یک کارت ویزیت زیبا نیاز به طراحی جذاب دارد باید به این مورد نیز توجه کنید که اگر چاپ کارت ویزیت به صورت اصولی انجام نشود ممکن است تا خروجی با چیزی که انتظار دارید فاصله معنا داری داشته باشد. شما باید اطلاعات کافی در مورد چاپ و فرآیند آن را داشته باشید تا بتوانید فایل خروجی کارت ویزیت را مناسب برای فرآیند چاپ کنید. برای یک چاپ اصولی رعایت نکات زیر لازم است:

  • برای چاپ کارت ویزیت باید از سیستم رنگ CMYK به جای RGB استفاده کنید تا دچار مشکل تغییر رنگ های کارت ویزیت بعد از چاپ نشوید
  • حتما از رزولیشن 300dpi استفاده کنید چون رزولیشن پایین تر باعث بزرگ شدن پیکسل ها در چاپ و خراب شدن خروجی نهایی می شود
  • ابعاد استاندارد برای طراحی یک کارت ویزیت 4.5*8.5 سانتی متر و یا 6*9 سانتی متر است
  • شما به عنوان طراح باید آگاهی کاملی نسبت به فرآیند چاپ داشته باشید
  • یکی از اشکالاتی که در هنگام چاپ و برش رخ می دهد خطای برش است که باعث می شود تا لبه های کارت از بین برود، برای جلوگیری از ایجاد چنین مشکلی لازم است تا محتوای تولید شما به اندازه 3 تا 4 میلی متر از لبه های کار فاصله داشته باشد
  • کارت های ویزیت در جنس های مختلف کاغذ تولید می شود، این جنس ها شامل: سلفون براق، سلفون مات، گلاسه بدون روکش، کتان، شیشه ای، لمینت براق، لمینت مات، لیزری، سه بعدی و… است
  • برای دادن فایل نهایی به مشتری و چاپخانه کارت ویزیت طراحی شده را با فرمت PDF و یا در صورت عدم امکان برای این تبدیل در محیط فتوشاپ، از فایل نهایی با فرمت JEPG خروجی بگیرید و کیفیت آن را روی %100 تنظیم کنید تا شاهد خراب شدن کار بعد از چاپ نباشید

نتیجه گیری

با رعایت نکات گفته شده در هنگام طراحی و چاپ یک کارت ویزیت مطمئن باشید که می توانید خروجی زیبا و جذابی را برای مخاطب خود تولید کنید. یک کارت ویزیت بارها و بارها مورد استفاده قرار می گیرد، پس سعی کنید در طراحی آن آینده نگری داشته باشید و محصولی طراحی کنید که مشتری بتواند تا مدت ها از آن با بالاترین نرخ بهره وری استفاده کند.

 

دیدن طرح های آماده کارت ویزیت به صورت لایه باز

ابزارهای طراحی رابط کاربری و تجربه کاربری

در بحث طراحی سایت رابط کاربری – تجربه کاربری  همواره با دو کلمه UI و UX مواجه هستیم، شاید اطلاع دقیقی ندارید که این دو اصطلاح هر یک چه معنایی دارند و هر کدام نشان از چه مفهومی در طراحی سایت هستند. در ادامه ما مفهوم UI و UX را بررسی خواهیم کرد و بهترین ابزارها برای طراحی UI و UX را به برای شما معرفی می کنیم.

UI چیست

طراحی ui

UI مخفف عبارت User Interface یا به فارسی رابط کاربری است. در واقعه رابط کاربری همان ارتباط بصری و گرافیکی بین سایت و کاربر بازدید کننده از آن است. وقتی شما یک سایت را باز می کنید، دکمه هایی که می بینید، طراحی قالب آن، عکس ها و انیمیشن ها و حتی گرافیک هایی که ممکن است در یک سایت تماشا کنید تماما رابط کاربری یک سایت را تشکیل می دهند. وظیفه طراحی یک رابط کاربری در ابتدا بر عهده طراح رابط کاربری است. یک طراح رابط کاربری باید با استفاده از برنامه های گرافیکی مثل فتوشاپ سایت را طراحی کند. پس از طراحی رابط کاربری نوبت به برنامه نویس فرانت اند است تا این طرح های گرافیکی را به کد تبدیل کند تا کاربر آن را بتواند در کامپیوتر خود مشاهده کند.

UX چیست

تجربه کاربری

UX مخفف User Experience و ترجمه آن به فارسی تجربه کاربری است. تجربه کاربری دقیقا همان چیزی است که شما به خاطر آن از یک سایت استفاده می کنید اما آن را نمی بینید. بگذارید از تعریف ها فاصله بگیریم و با یک مثال معنی تجربه کاربری را به شما بگوییم. هنگامی که گوگل را باز می کنید و یک جستجو انجام می دهید، این که شما به چه صورت جستجو کنید، چه کدهایی برای انجام اجرا شدن یک جستجو لازم است و باید هر بخش از سایت به چه صورت فعالیت داشته باشد. تمامی این موارد به عنوان تجربه کاربری شناخته می شود و یک طراح تجربه کاربری به همراه برنامه نویس بک اند وظیفه دارد تا آن را طراحی کنند و سپس برنامه نویسی آن را انجام بدهند.

مسئولیت طراح UX و UI چیست

برای هر دو بخش گفته شده، چه رابطه کاربری و چه تجربه کاربری لازم است تا فردی به عنوان طراح وظیفه ساخت و طراحی آن را برعهده بگیرد.

وظایف یک طراح رابط کاربری عبارتند از:

  • طراحی بصری
  • انتخاب رنگ ها
  • طراحی گرافیک
  • طرح بندی سایت
  • تایپوگرافی

و در مقابل آن وظیفه یک طراح تجربه کاربری عبارتند از:

  • طراحی شیوه تعامل کاربر با سایت
  • معماری اطلاعات
  • طراحی نمونه اولیه
  • تحقیق در مورد مشتری و نیازهای او
  • روانشناسی کاربران
  • طراحی استراتژی

 

شیوه ساخت تجربه کاربری و رابط کاربری

اما حالا که به مفهوم تجربه کاربری و رابط کاربری آشنا شده اید ممکن است این سوال برای شما مطرح شده باشد که چگونه باید یک تجربه کاربری و یا یک رابط کاربری را بسازیم و چه برنامه ها و ابزارهایی برای انجام این کار وجود دارد. در ادامه به معرفی برخی از ابزارهای ساخت تجربه کاربری و رابط کاربری می پردازیم.

نرم افزار MockFlow

یکی از ابزارهایی است که شما با استفاده از آن می توانید UX سایت خود را طراحی کنید نرم افزار MockFlow است. در این برنامه شما می توانید محل قرارگیری هر بخش از سایت را مشخص کنید تا به برنامه نویس خود بگویید که قصد دارید سایت خود را به چه شیوه ای طراحی کنید و کاربر با چه تجربه ای در آن مواجه شود.

نرم افزار  Mason

اگر علاقه دارید تا هم رابط کاربری خود را بسازید و هم تجربه کاربری آن را به شکل یک نمونه اولیه پیاده سازی کنید نرم افزار  Mason یکی از بهترین ابزارها برای انجام این کار است.

برنامه Overflow

ممکن است شما یک رابط کاربری بسیار زیبا را طراحی کرده باشید اما برنامه نویس شما نیاز دارد تا بداند که کاربر در بخش تجربه کاربری سایت شما با انتخاب هر ویجت در سایت شما به چه نقطه ای باید برود و در واقع مسیری که کاربران در طول استفاده از سایت شما باید طی بکنند باید مشخص شود. برنامه Overflow همین وظیفه را برعهده دارد و با ارائه نمودارهای مختلف در کنار رابط کاربری طراحی شده مسیر محصول شما، چه سایت باشد و چه نرم افزار را مشخص می کند.

ابزار Visual Inspector

ممکن است شما برای راه اندازی سایت خود با سیستم های مدیریت محتوا مختلفی کار کنید و قصد داشته باشید که رابط کاربری جدیدی برای سایت خود طراحی کنید ولی درباره برنامه نویسی وب اطلاعی نداشته باشید. ابزار Visual Inspector به شما این اجازه را می دهد تا بتوانید UI مورد نظر برای سایت خود را در آن طراحی کنید و بدون توجه به نوع سیستم مدیریت محتوایی که از آن استفاده می کنید از خروجی تولید شده توسط ابزار Visual Inspector در وب سایت خود استفاده کنید.

 

برنامه Adobe XD

بی شک شرکت Adobe یکی از بهترین کمپانی ها در تولید محصولات گرافیکی است. یکی از جدیدترین برنامه های ساخته شده توسط این شرکت برنامه Adobe XD است که به کاربران اجازه می دهد تا تجربه کاربری سایت خود را در آن طراحی کنند.

برنامه Sketch

برای طراحانی که از سیستم عامل Mac OSX استفاده می کنند برنامه Sketch در دسترس است که به شما این اجازه را می دهد تا با آن بتوانید رابط کاربری و تجربه کاربری مورد نظر خود را تولید کنید.

برنامه UserTesting

پس از تولید یک تجربه کاربری و رابط کاربری ممکن است علاقه داشته باشید تا آن را آزمایش کنید تا ببینید خروجی شما تا چه اندازه مفید است و کاربران آیا می توانند با آن رابطه برقرار کنند یا خیر. برنامه UserTesting به صورت آنلاین به شما کمک می کند تا رفتار کاربرانی که وارد سایت شما می شوند را ضبط کنید و بعد آن را آنالیز کنید تا ببینید رفتار کاربران شما در سایت شما به چه شیوه ای است و آیا آن ها با تجربه کاربری تولید شده در سایت شما به خوبی ارتباط برقرار می کنند یا آن ها دچار سردرگمی می شوند.

 

 

برنامه JustInMind

یکی از برنامه های سریع برای تولید تجربه کاربری و رابط کاربری برنامه JustInMind است. این برنامه با دارا بودن کتابخانه بسیار بزرگ از ویجت ها مسیر و روند طراحی رابط کاربری و تجربه کاربری را برای شما آسان می کند.

JustInMind

نتیجه گیری

حالا که با ابزارهای تولید و طراحی رابط کاربری و تجربه کاربری آشنا شده اید چرا یکی از آن ها را انتخاب نمی کنید، آموزش آن را تماشا نمی کنید و شروع به طراحی یک رابط کاربری و تجربه کاربری جدید برای وب سایت خود نمی کنید تا با یک تغییر جدید مخاطبین خود را با تجربه جدیدی از سایت خود مواجه کنید.

آموزش طراحی لوگو در ۵ گام ساده

آموزش طراحی لوگو در ۵ گام ساده

گاهی با توجه به لوگو شرکت های دیگر، طراحی لوگو تبدیل به موضوعی جالب برای ما میشود و به فکر آموزش طراحی لوگو میفتیم. این کار مخصوص طراحان حرفه ای است که طی مراحل پیچیده خواست شرکت را تبدیل به یک لوگوی مفهومی می کنند. این در حالی است که گروهی دیگر از ابزارها و نرم افزارهای طراحی لوگو استفاده می‌کنند که کار بسیار ساده و معمولی است. اگر شما هم به فکر آموزش طراحی لوگو به صورت حرفه‌ای هستید، لازم است تا انتهای مقاله با همراه باشید و مراحل ساده زیر را به صورت گام به گام دنبال کنید تا با طریقه ساخت لوگو آشنا شوید.

 

گام اول؛ بدانید لوگو چیست و چه چیزی را نشان می‌دهد

لوگو فقط یک علامت خاص نیست، بلکه لوگو نشان دهنده نام تجاری یک کسب و کار است که اطلاعات مختلفی را از طریق شکل، فونت، رنگ یا تصاویر نشان می‌دهد. در حقیقت ما باید بدانیم که در طراحی لوگو دقیقاً دنبال چه چیزی هستیم و می‌خواهیم چه چیزی را به مخاطب نشان دهیم.

 گام دوم؛ با اصول مؤثر طراحی لوگو آشنا باشید

اصول مؤثر در آموزش طراحی لوگو را می‌توان به پنج اصل ساده تقسیم کرد:

لوگو

  • باید ساده باشد: هرچه طراحی یک لوگو ساده‌تر باشد امکان به رسمیت شناخته شدن آن آسانتر است. یک آرم خوب بدون اغراق است که در هیچ کدام از قسمتهای آن زیاده روی وجود ندارد.
  • باید به یاد ماندنی باشد: پس از اصل سادگی، بیاد ماندن ویژگی مهم دیگر لوگوهای برتر است. یک طراحی مؤثر لوگو باید به یاد ماندنی باشد و در عین حال ساده بودن لوگو را در ذهن مخاطب حک کند.
  • باید بی نظیر باشد و محدود به زمان نباشد: یکی از موارد بسیار مهم در طراحی لوگو این است که بررسی‌های مختلفی را بر روی لوگو طراحی شده انجام دهید و مطمئن شوید که آیا طرح مورد نظر برای ۱۰، ۲۰ یا ۵۰ سال مؤثر خواهد بود یا خیر؟!
  • باید پویا و چند کاربردی باشد: لوگوی خوب و مؤثر باید بتواند در انواع رسانه‌ها و برنامه‌های کاربردی مانند وب سایت‌ها و اپلیکیشن‌های گوشی‌های هوشمند به خوبی کار کند. به همین دلیل است که قالب استفاده شده برای لوگو اهمیت ویژه‌ای دارد.
  • باید مناسب و متناسب باشد: طراحی یک لوگو دقیقاً باید با هدف مورد نظر همخوانی داشته باشد. به عنوان مثال، قرار است یک لوگو برای فروشگاه اسباب بازی کودکان طراحی کنید، لازم است که از یک فونت و طرح رنگی کودکانه استفاده کنید.

گام سوم؛ از موفقیت‌ها و اشتباهات دیگران درس بگیرید

الان شما با قوانین طراحی آرم یک شرکت آشنایی دارید و همچنین تفاوت بین یک لوگو خوب و بد را تشخیص می‌دهید. با اطلاع از اینکه کدام یک از لوگوها موفق شدند، می‌توانید عوامل مؤثر در خوب شدن یک لوگو را بشناسید. به عنوان مثال، برند کلاسیک Nike Swoosh توسط کارولین دیویدسون در سال ۱۹۷۱ و تنها با هزینه ۳۵ دلار طراحی شد و هنوز هم به عنوان یک لوگو قوی و بیاد ماندنی که به راحتی مقیاس پذیر است شناخته می‌شود.

گام چهارم؛ یک فرآیند طراحی مشخص برای خود ایجاد کنید

به طور خلاصه یک فرایند طراحی لوگو شامل ۷ مرحله زیر می‌شود:

  • طراحی مختصر و اولیه
  • تحقیق و هویت بخشی
  • طرح بندی و ساختار سازی
  • نمونه سازی و مفهوم سازی
  • ارسال به مشتری برای بررسی
  • بازبینی و اضافه کردن موارد دلخواه مشتری
  • ارائه فایل به مشتری و ارائه سایر خدمات گرافیک در صورت نیاز مشتری

گام پنجم؛ آشنایی با نرم افزارهای طراحی آن

پس از اینکه فرآیند طراحی خود را مرتب کردید و یک فایل اولیه کاغذی از آن آماده کردید، حالا باید به سراغ نرم افزارهای گرافیکی بروید. معمولاً نرم افزارهایی مانند Adobe Illustrator در این مورد کاربرد بیشتری دارند، اما شما می‌توانید نرم افزارهای دیگر حتی مانند فتوشاپ را هم امتحان کنید. پس از چند ساعت یا چند روز کار طرح اولیه دیجیتالی خود را به مشتری ارسال کنید، پیشنهادات و انتقادات آن‌ها را بگیرید و نسخه را بازبینی کنید، در نهایت پس از تکمیل لوگو آن را به مشتری خود تحویل دهید.

 

دسته بندی انواع طراحی لوگو

ما لوگوها را به پنج دسته تقسیم می کنیم:

کافه گرافیست

  • نماد (و یا پیکتوگرام، آیکون، نشانه)

این نوع لوگو، در واقع یک شکل می باشد که به نام، موضوع فعالیت و یا مفاهیم مرتبط دیگری اشاره می کند. این سبک بهترین سبک لوگو می باشد زیرا یک شکل ساده براحتی در ذهن ثبت خواهد شد و فارغ از اینکه بیننده از چه کشور و با چه زبانی به آن نگاه می کند، بخوبی با او ارتباط برقرار می کند.

 

 

  • نوشتاری (وُردمارک، لوگوتایپ، فونت سفارشی)

لوگوی نوشتاری معمولا به این صورت هست که نام برند با استفاده از یک فونت مناسب و یا سفارشی، طراحی شده و بعنوان لوگو مورد استفاده قرار می گیرد. لوگوی نوشتاری می تواند به این شکل باشد که نام برند با یک فونت آماده یا سفارشی نوشته شود و با یک تغییر کوچک و خلاقانه مفهومی را نیز برساند و یا به نوعی خاص زیبا و یونیک شود.

  • حرفنماد (لترمارک، مونوگرام)

حرفنماد نوعی از لوگو می باشد که در آن با استفاده از حرف یا حروف اول نام برند یک طرح ساخته می شود و نماد بنوعی حرف یا حروف اول نام برند خواهد بود. این سبک معمولا زمانی استفاده می شود که نام برند طولانی و یا خواندنش سخت است.

  • لوگوی ترکیبی

خیلی از برندها هستند که علاوه بر نماد، لوگوتایپ یا حرفنماد هم دارند و هرجا که لازم دانستند از هر کدام از آنها استفاده می کنند. حتی ممکن است دو یا چند سبک قبلی به شکلی خاص در کنار هم قرار بگیرند و با هم ترکیب شوند و همیشه به یک شکل استفاده شوند.

  • لوگوی کلاسیک یا دَرهم (سبک قدیمی)

قبل از هرچیز باید بگوئیم که این نوع لوگو به دلیل در تناقض بودن با مهمترین اصل از اصول طراحی لوگو یعنی “سادگی” توصیه نمی شود. لوگو های کلاسیک معمولا شلوغ و پرجزئیات هستند و نوشته و نام برند با حالات مختلف با نماد و اشکال دیگر ترکیب می شود.

 

 

 

 

 

محبوب ترین نرم افزارهای طراحی

محصولات شرکت ادوبی (Adobe) سال هاست به عنوان نمادی از  برنامه های استاندارد ویرایش و ساخت تصاویر مورد قبول جامعه هنری جهان قرار گرفته بنابراین اگر بدنبال بهترین نرم افزار طراحی لوگو می گردید خود را خسته نکنید و بدون شک از ادبی ایلستریتور استفاده کنید.  Adobe Illustratorبه شما این امکان را می دهد که نه تنها آرم های حیرت انگیز، بلکه اینفوگرافیک های جذاب، آیکون های خیره کننده و مواردی دیگر را نیز ایجاد کنید. از آنجایی که این ویرایشگر گرافیکی برداری است تمامی آثار هنری در این نرم افزار طراحی لوگو بر مبنای نیاز شما اندازه می شود.

طراحی لوگو

کورل دراو از زمان انتشار اولین نسخه خود تغیرات بسیاری کرده و سازندگان این نرم افزار، راهی بس طولانی را طی نموده اند تا بتوانند امروز جزء یکی از بهترین نرم افزار های طراحی لوگو به حساب بیایند. ابزارهای ویرایشی بسیار توانمند CorelDRAW به شما این امکان را می دهند تا بتوانید آرم ها و لوگو های بسیار غنی و منحصر به فرد ایجاد کنید. اما این تنها بخش کوچکی از توانمندی های این نرم افزار است. این برنامه داری قابلیت های بیشماری است تا بتوانید تصویرسازی کنید و گرافیک های معتبری را پدید آورید. ویژگی طراحی متقارن آن ابزاری بسیار قدرتمند را در اختیار شما می گذارد تا بتوانید انواع گرافیک های تقارنی را به سادگی هرچه تمام تر ایجاد نمایید. برخی دیگر از ویژگی های CorelDRAW پالت های مکمل رنگی، ایجاد سایه های برداری و رابط کاربری سازگار با صفحه لمسی است.

  • اِی فینیتی دیزاینر (Affinity Designer)

لوگوها در اکثر مواقع با استفاده از ویرایشگرهای گرافیکی برداری ساخته می شوند به این دلیل که اجازه می دهند گرافیک بدون هیچ گونه افت کیفیت در اندازه های مختلف استفاده شود. اما در برخی موارد ممکن است لازم باشد عناصر یک لوگو یا هر گرافیک دیگر را در یک ویرایشگر استاندارد پیکسلی (رَستر) طراحی و اجرا کنید. در این صورت تنها راه حل شما نرم افزار طراحی لوگو Affinity  است. از ویژگی های بسیار خوب Affinity Designer توانایی آن در جابجایی فوری بین محیط های بردار و پیکسل است. بدون خارج شدن از نرم افزار می توانید تنظیمات لایه ای انجام دهید، از حالت های مختلف ترکیب و سایر موارد بهره مند شوید. یک ابزار قلم با دقت بسیار زیاد یه شما این امکان را می دهد تا منحنی هایی ماهرانه ایجاد کنید.

آموزش کرک فوتوشاپ 2017 تا Adobe Photoshop CC 2019

آموزش کرک فوتوشاپ

در این مقاله می‌خواهیم نحوه کرک کردن صحیح نرم افزار فتوشاپ و یا آموزش کرک فوتوشاپ را به شما آموزش دهیم به صورت قدم به قدم پس با کافه گرافیست در این آموزش همراه باشید

برای نصب فتوشاپ آخرین ورژن می توانید به این لینک  (وبسایت سافت 98 ) مراجعه بفرمایید و پس از دانلود نرم افزار آن را نصب کنید نصب این نرم افزار به صورت پکیج های نصب ساده می باشد که فقط کافیست فایل ستاپ آن را اجرا بفرمایید تا نرم افزار فوتوشاپ Adobe Photoshop بر روی سیستم شما نصب شود.

برای کرک نرم افزار ابتدا کرک آن را از طریق لینک زیر دانلود کنید

Adobe.AMT.Emulator.0.9.2

پسورد فایل فشرده شده:  cafegraphist

پس از دانلود کرک آن را از حالت فشرده خارج کنید و فایل اجرا کنید در صورت هشدار آنتی ویروس مبنی‌بر ویروس شناختن آن آن را نادیده بگیرید

آموزش کرک فوتوشاپ

پس از اجرای فایل کرک از قسمت لیست نرم افزارها ادوبی فتوشاپ  2017 Adobe Photoshop را انتخاب کنید

آموزش کرک فوتوشاپ

و سپس روی کلید Install کلیک کنید

همانند تصویر زیر

آموزش کرک فوتوشاپ

با کلیک روی دکمه Install پنجره برای انتخاب فایل باز می شود همانند تصویر به مسیر نصب فتوشاپ رفته و فایل amtlib را انتخاب کنید ( آموزش کرک فوتوشاپ )

آموزش کرک فوتوشاپ

پس از انتخاب فایل و کلیک بر روی اپن پیغامی مبنی بر تمام شدن عملیات کرک در باکس داخل پنجره نرم افزار کرک مشاهده می شود

آموزش کرک فوتوشاپ

تبریک شما موفق شدید نرم افزار فتوشاپ خود را کرک کنید و می توانید بدون هیچ دغدغه و یا پیغامی از این نرم افزار استفاده کنید

( آموزش کرک فوتوشاپ )

یک نرم افزار گرافیکی است که توسط شرکت ادوبی گسترش یافته و برای ایجاد، ترکیب، ویرایش، بازسازی و یا دگرگونی عکس‌ها و نگاره‌ها بکار می‌رود. فتوشاپ برای سیستم‌عامل ویندوز و مکینتاش به‌کار می‌رود. هم‌چنین نگارش‌های گوناگون این نرم‌افزار تا نگارش دهم، در سیستم‌عامل لینوکس نیز با کمک ابزارهای میانه (مانند کراس‌اوور) قابل استفاده‌است. آخرین نسخهٔ رسمی این نرم‌افزار نسخهٔ نوزدهم آن است که با اسم ادوبی فتوشاپ سی‌ سی شناخته می‌شود. (سی‌اس مخفف عبارت Creative Suite است و به معنای برنامهٔ خلاق است.) اگرچه در ابتدا فتوشاپ برای ویرایش عکس‌ها جهت چاپ روی کاغذ طراحی شده بود، اما به خاطر تنوع ابزارهایی که در اختیار کاربر می‌گذارد، از Adobe Photoshop به طور فزاینده‌ای برای تولید و ویرایش عکس‌ها در فرمت‌های دیجیتال (به خصوص برای استفاده در وب) استفاده می‌شود. از دید گرافیکی نرم‌افزار فتوشاپ توانایی کار با چندین نمونه رنگی را دارد، که عبارت‌اند از نمونه‌های رنگی RGB، LIB، CMYK، سیاه و سفید و غیره.