دسته “وبلاگ”

آموزش کلیدهای میانبر در فتوشاپ

کلیدهای میانبر در فتوشاپ ، کلیدهای میانبر مواردی هستند که به شما کمک کند تا سرعت کار خود را بالا ببرید و بتوانید کارهای خود را به بهینه ترین شکل ممکن انجام بدهید. هیچ برنامه ای نیست که در آن خبری از کلید میانبر نباشید زیرا شرکت ها برای افزایش سرعت کار کاربران خود اقدام به اضافه کردن کلیدهای میانبر به برنامه های خود می کنند.

برنامه فتوشاپ، ساخته شرکت ادوبی نیز از این قاعده مستثنی نیست و شاهد این هستیم که برای بهبود کار با فتوشاپ کلیدهای میانبری وجود دارد که به شما کمک می کند تا به سرعت در بخش های مختلف برنامه فتوشاپ جا به جا شوید و بتوانید کارهای خود را به بهترین شکل ممکن با کلیدهای میانبر در فتوشاپ انجام بدهید.

آموزش کلیدهای میانبر در فتوشاپ

در ادامه قصد داریم تا شما را با کلیدهای میانبر برنامه فتوشاپ آشنا کنیم تا بتوانید از انجام کارهای تکراری و وقت گیر اجتناب کنید و سرعت و کارایی را به پروژه های خود اضافه کنید.

Ctrl + N = New

ایجاد سند جدید

 

Ctrl + O = Open

باز شدن پنجره انتخاب فایل

 

Ctrl + W = Close

بستن سند فعلی در حال کار

 

Alt + Ctrl + W = Close All

بستن تمامی سندها باز شده

 

Ctrl + S = Save

ذخیره کردن سند در حال کار

 

Alt + Ctrl + S = Save As

ذخیره کردن تمامی سندها باز شده

 

Control + Shift + Alt + s

ذخیره تصویر مناسب برای گوشی و وب سایت

 

Ctrl + P = Print

باز شدن پنجره برای پرینت گرفتن

 

Ctrl + Q = Exit

بستن کل برنامه فتوشاپ

 

Ctrl + C = Copy

کپی کردن بخش انتخاب شده

 

Ctrl + X = Cut

کات کردن بخش انتخاب شده

 

Ctrl + V = Paste

پیست کردن بخش های کپی و کات شده

 

Ctrl + Z = Undo

برگشتن به مرحله قبلی و لغو برگشتن به مرحله قبلی

 

Z = Zoom Tool

ابزار زوم را فعال می کند

 

V = Move Tool

ابزار جا به جایی را فعال می کند

 

M = Marquee Tool

ابزار Marquee را فعال می کند

 

L = Lasso Tool

ابزار Lasso را فعال می کند

 

g = Gradient

ابزار Gradient را فعال می کند

 

r = Rotate View

اجازه چرخش تصویر می دهد

 

W = Quick Selection Tool

ابزار Quick Selection را فعال می کند

 

i = Eyedropper Tool

ابزار قطره چکان را فعال می کند

 

C = Crop Tool

ابزار برش را فعال می کند

 

J = Healing Brush Tool

ابزار Healing Brush را فعال می کند

 

S = Clone Stamp Tool

ابزار Clone Stamp را فعال می کند

 

B = Brush Tool

ابزار Brush را فعال می کند

 

E = Eraser Tool

پاک کن را فعال می کند

 

Ctrl + T = Free Transform

ابزار Free Transform را فعال می کند

 

G = Paint Bucket Tool

ابزار سطل رنگ را فعال می کند – کلیدهای میانبر در فتوشاپ

 

O = Dodge Tool

ابزار Dodge و Burn را فعال می کند

 

P = Pen Tool

ابزار Pen را فعال می کند

 

T = Type Tool

ابزار تایپ کردن را فعال می کند

 

U = Rectangle Tool

ابزار کشیدن اشکال هندسی را فعال می کند

 

Ctrl + R = Rulers

خط کش را فعال می کند

 

Ctrl + Shift + N = New Layer

یک لایه جدید ایجاد می کند

 

Ctrl + E = Merge Layers

تمام لایه ها را با هم یکی می کند

 

D = Default Foreground/Background Colors

رنگ پیش زمینه و پس زمینه Brush را به عنوان پیش فرض فتوشاپ تنظیم می کند

 

X = Switch Foreground/Background Colors

جای رنگ های پیش زمینه و پس زمینه را عوض می کند

 

Next Brush = “.”

Brush بعدی را انتخاب می کند

 

Previous Brush = “,”

Brush قبلی را انتخاب می کند

 

Tab = Hide/Show Palettes

پنل های موجود در فتوشاپ را برای ایجاد فضای بیشتر مخفی می کند

 

Change Brush Size = [ ]

اندازه Brush را کوچک تر و بزرگ تر می کند

 

[ + Shift و ] + Shift

نرمی Brush را کم و زیاد می کند

 

Ctrl + A = Select All

کل سند را انتخاب می کند

 

Ctrl + D = Deselect

قسمت های انتخاب شده را از انتخاب خارج می کند

 

Shift + Ctrl + D = Reselect

ناحیه خارج شده از انتخاب را دوباره انتخاب می کند

 

Shift + Ctrl + I = Inverse Selection

ناحیه انتخاب شده را برعکس می کند و قسمت های انتخاب شده و انتخاب نشده را برعکس می کند

 

Ctrl + “+” = Zoom in

زوم کردن برای بزرگنمایی

 

Ctrl + “-” = Zoom out

کم کردن زوم برای کوچک نمایی

 

Ctrl + 0 = Fit on Screen

تصویر را به قدری بزرگ می کند که کل صفحه را بپوشاند

 

Alt + Ctrl + 0 = Zoom 100%

زوم عکس را از بین می برد تا تصویر به اندازه واقعی برسد

 

Control + Alt + i

تغییر اندازه تصویر

 

Control + Alt + c

تغییر اندازه Canvas تصویر

شاید در ابتدا حفظ کردن تمامی این کلیدهای میانبر کار بسیار سختی باشد ولی با تمرین و استفاده آرام آرام از این کلیدهای میانبر در فتوشاپ می توانید آن را در حافظه بلند مدت خود ذخیره کنید. این کلیدهای میانبر به شما کمک می کند تا بتوانید به سرعت کارهای خود را انجام بدهید.

جمع بندی

در این مقاله به شما بیش از 50 کلید میانبر نرم افزار فتوشاپ را آموزش دادیم و امیدواریم که بتوانید با استفاده از این کلیدهای میانبر کارهای خود را با سرعت بیشتر و کیفیت بالاتری انجام بدهید.

بهترین پلاگین های فتوشاپ

اگر از برنامه فتوشاپ استفاده می کنید و خود را یک گرافیست می دانید بدون توجه به این که در چه سطحی هستید نیاز دارید تا در فتوشاپ بتوانید کارهای مختلف یک پروژه را سریع تر از حد معمول انجام بدهید. سرعت و بهینگی دو مقوله ای هستند که نه تنها در طراحی و گرافیک، بلکه در تمامی حرفه ها، افراد فعال آن حوزه نیاز دارند. اگر علاقه دارید تا سرعت و بهینگی را به روند کار خود در فتوشاپ اضافه کنید چرا از پلاگین ها و افزونه های فتوشاپ استفاده نمی کنید.

برنامه فتوشاپ قابلیت این را دارد که شما از افزونه ها و پلاگین های مختلف برای بهبود کار خود استفاده کنید. برای آشنایی با مفهوم پلاگین و معرفی بهترین پلاگین های فتوشاپ با ما همراه باشید.

پلاگین چیست؟

به طور کلی هر برنامه ای که خروجی دارد، ابزارهای جانبی بسیاری توسط شرکت سازنده و یا دیگر کاربران برای آن برنامه تولید می شود. این ابزارهای جانبی که پلاگین نامیده می شوند به افزایش سرعت و بهتر شدن کار کاربران کمک می کند و کاری می کند تا شما بتوانید روند کار خود را در برنامه سریع تر کنید و از طرفی خروجی با کیفیت و مطلوبی بگیرید.

پلاگین فتوشاپ

این ابزارهای جانبی در محصولات شرکت ادوبی پلاگین نام دارند. پلاگین ها در فتوشاپ در واقع افکت ها و تنظیمات از پیش انجام شده و تعیین شده ای هستند که شما می توانید روی کارهای خود اعمال کنید. ممکن است شما علاقه داشته باشید تا یک افکت را به تصاویر خود اضافه کنید، اما انجام دادن آن کاری بسیار زمانبر است و ممکن است وقت بسیار زیادی از شما بگیرد، در این جا پلاگین ها وارد می شوند و به شما کمک می کنند تا کار خود را به سرعت و با کیفیت بالاتری انجام بدهید.

چرا از پلاگین باید استفاده کنیم؟

به شکل کلی افراد در هنگام کار با برنامه فتوشاپ به دو دسته مبتدی و حرفه ای تقسیم بندی می شوند و هر دو گروه نیز به پلاگین ها نیاز دارند. افراد مبتدی چون دانش کافی برای انجام یک سری کارهای خاص را ندارند مجبور هستند از پلاگین تولید شده برای آن فرآیندها استفاده کنند و افراد حرفه ای نیز به دلیل نداشتن وقت ترجیح می دهند تا کارهای تکراری را با استفاده از پلاگین ها به سرعت انجام بدهند و وقت خود را روی ایده ها و کارهای تازه بگذارند.

پس بدون توجه به این که شما در کدام دسته از کاربران فتوشاپ قرار می گیرد، نیاز است تا با پلاگین ها آشنا شوید و از آن ها استفاده کنید.

بهترین پلاگین های فتوشاپ

در ادامه قصد داریم تا شما را با بهترین، پر کاربرد ترین و محبوب ترین و بهترین پلاگین های فتوشاپ آشنا کنیم و به شما بگوییم که هر یک از این پلاگین ها چه کاری را برای شما انجام خواهند داد.

پلاگین  HDR Efex

HDR Efex - بهترین پلاگین های فتوشاپ

پلاگین  HDR Efex یکی از محبوب ترین افزونه ها ( پلاگین فتوشاپ ) برای ویرایش عکس است. شما با استفاده از این پلاگین می توانید نقاط تیره و روشن را در تصویر مشخص کنید و افکت HDR را به عکس های خود به صورت اتوماتیک اضافه کنید. به صورت کلی این پلاگین مخصوص تولید تصاویر HDR است و به شما این امکان را می دهد تا بتوانید تنظیمات آن را به صورت دستی نیز اعمال کنید و تصاویری HDR فوق العاده عمیقی تولید کنید.

 

 

 

 

 

پلاگین Aurora HDR 2019

همانند پلاگین قبلی، Aurora HDR 2019 نیز به شما برای ایجاد افکت HDR بر روی تصاویر خود کمک می کند. اگر علاقه دارید تا تصاویری که از طبیعت گرفته اید را به زیباترین شکل ممکن افکت گذاری کنید و آن ها را به تصاویر جذابی تبدیل کنید می توانید از پلاگین Aurora HDR 2019 استفاده کنید.

افکت های HDR موجود در Aurora HDR 2019 به قدری حرفه ای هستند که شما حتی اگر تصاویر با کیفیت پایین داشته باشید با تنظیمات این پلاگین می توانید آن ها را به عکس فوق العاده زیبایی تبدیل کنید.

پلاگین Protraiture

اگر عکاس هستید و یا علاقه دارید تا تصاویر پرتره خود را به بهترین شکل ممکن روتوش کنید، پلاگین Protraiture به کمک شما خواهد آمد. با استفاده از این پلاگین می توانید به سرعت تصاویر خود را زیبا کنید. تنها کافی است تا حذف لک های روی صورت، جوش ها و چین چروک های پوست را به صورت خودکار به پلاگین Protraiture بسپارید.

پلاگین Filter Forge

افزونه ها و پلاگین های بسیار زیادی وجود دارند که باعث می شود بتوانید افکت های مختلفی را به تصاویر خود بدهید اما اگر بخواهیم به شما یک پلاگین جامع را معرفی کنیم که در آن شاهد مجموعه ای بسیار غنی از افکت ها باشیم باید از Filter Forge نام ببریم. این پلاگین در خود حدود 11 هزار افکت مختلف را دارد و شما می توانید با استفاده گروه بندی های این پلاگین به تصاویر خود افکت های منحصر به فرد و جذابی بدهید. در این پلاگین حتی می توانید با تلفیق افکت های مختلف، خروجی های مخصوص به خود را نیز بسازید.

پلاگین Alien Skin Blow Up

همان طور که می دانید بزرگنمایی در تصاویر باعث خراب شدن و کاهش کیفیت آن ها می شود. به وجود آمدن نویز و بزرگ شدن پیکسل ها از جمله اتفاقاتی هستند که در هنگام زوم رخ می دهند اما اگر علاقه دارید تا تصاویر خود را بدون کاهش کیفیت بزرگ کنید باید پلاگین Alien Skin Blow Upرا انتخاب کنید. این پلاگین به صورت اتوماتیک می توانید تصاویر شما را در زوم بالا تغییر بدهد تا شاهد کاهش کیفیت نباشید.

پلاگین Ultimate Retouch Panel

اگر باز هم به دنبال پلاگین برای روتوش تصویر هستید Ultimate Retouch Panel را از دست ندهید. این پلاگین فتوشاپ با در دسترس قرار دادن 200 قابلیت مختلف می توانید به شما در روتوش تصاویر کمک بسیار زیادی کند.

پلاگین Knockout

اگر در حوزه فتو مونتاژ فعالیت دارید بی شک با مشکلات و سختی های پاک کردن پس زمینه و حذف شدن بخش هایی از موهای سوژه مواجه شده اید. پلاگین Knockout  برای حل این مشکل تولید شده است و به صورت اتوماتیک اقدام به حذف پس زمینه بدون پاک شدن بخش هایی از موهای سوژه می کند.

جمع بندی

استفاده از پلاگین ها یکی از کارهای بسیار مهم در طراحی و کار با فتوشاپ است. در این مطلب شما را با چند پلاگین پر کاربرد فتوشاپ آشنا کردیم اما اگر برای فرآیند خاصی به کمک نیاز دارید می توانید با جستجوی ساده پلاگین مخصوص به آن کار را دانلود کرده و از آن استفاده کنید.

نکات مهمی در طراحی کارت ویزیت

به عنوان یک گرافیست و طراح ممکن است که با پیشنهاد پروژه هایی مثل طراحی کارت ویزیت مواجه شوید و شروع به طراحی یک کارت ویزیت کنید، اما باید توجه داشته باشید که یک طراحی اصولی و زیبا برای کارت ویزیت نیاز دارد تا در آن نکات مهمی را رعایت کنید تا خروجی شما یک طرح باکیفیت و زیبا باشد.

ویژگی های یک کارت ویزیت زیبا

نکته بسیار مهمی که در طراحی یک کارت ویزیت باید در نظر بگیرید آن است که خروجی شما قرار است پل ارتباطی بین دو شخص باشد و شما باید این پل ارتباطی را به زیباترین شکل ممکن بسازید و زیباسازی کنید تا مخاطب را مجذوب خود کند. با مطالعه پیشنهادات طراحان کارت ویزیت می توان ویژگی های یک کارت ویزیت زیبا را در داشتن پارامترهای زیر دانست:

کارت ویزیت

  • داشتن یک ایده منحصر به فرد و جذاب
  • درشت و خوانا نوشتن اطلاعات و عناوین اصلی
  • انتخاب فونت زیبا و چشم نواز
  • رنگ بندی مناسب برای آن که چشم مخاطب قادر به تفکیک بخش های مختلف کارت باشد
  • رنگ سفید به عنوان رنگ اصلی و بدنه کارت ویزیت جز رنگ های بسیار محبوب است زیرا می توانید اطلاعات را به صورت چشم نوازتری روی کارت قرار بدهید
  • مینیمال کار کنید و از شلوغی اجتناب کنید
  • اگر علاقه به استفاده از تصویر دارید سعی کنید تصویر شما فضای کارت را شلوغ نکند
  • استفاده از وکتورها می تواند زیبایی بصری فوق العاده ای به کار شما بدهد
  • در نوشتن آدرس و اطلاعات خود دقت به خرج بدهید تا این موارد به صورت کامل نوشته شود
  • در هنگام درج شماره تلفن کدهای قبل از شماره را فراموش نکنید
  • حتما جایی را برای آدرس ایمیل مشتری خود در نظر بگیرید
  • اگر مشتری شما وب سایت دارد آدرس آن را فراموش نکنید چون وب سایت می تواند اطلاعات تکمیلی و لازم را به صورت جامع به مخاطب بدهد
  • شبکه های اجتماعی را فراموش نکنید و اطلاعات شبکه های اجتماعی مشتری خود را در کارت ویزیت بگذارید
  • برای کارت های دورو پیشنهاد می شود که فضای خالی برای نوشتن یادداشت کوتاه در پشت کارت ویزیت قرار بدهید
  • از لوگو کسب و کار مشتری استفاده کنید
  • امروزه به دلیل محبوبیت QR Code می توانید به مشتری پیشنهاد اضافه کردن QR Code شخصی اش را بر روی کارت ویزیت بدهید و در صورت تایید جایگاهی را برای آن در نظر بگیرید
  • بارها و بارها کارت را بررسی کنید و آن را اصلاح کنید زیرا پس از چاپ کارت ویزیت اصلاح اشکالات آن فرآیندی زمانبر و هزینه بر است

 

نکات مهم برای چاپ کارت ویزیت

همان طور که تولید یک کارت ویزیت زیبا نیاز به طراحی جذاب دارد باید به این مورد نیز توجه کنید که اگر چاپ کارت ویزیت به صورت اصولی انجام نشود ممکن است تا خروجی با چیزی که انتظار دارید فاصله معنا داری داشته باشد. شما باید اطلاعات کافی در مورد چاپ و فرآیند آن را داشته باشید تا بتوانید فایل خروجی کارت ویزیت را مناسب برای فرآیند چاپ کنید. برای یک چاپ اصولی رعایت نکات زیر لازم است:

  • برای چاپ کارت ویزیت باید از سیستم رنگ CMYK به جای RGB استفاده کنید تا دچار مشکل تغییر رنگ های کارت ویزیت بعد از چاپ نشوید
  • حتما از رزولیشن 300dpi استفاده کنید چون رزولیشن پایین تر باعث بزرگ شدن پیکسل ها در چاپ و خراب شدن خروجی نهایی می شود
  • ابعاد استاندارد برای طراحی یک کارت ویزیت 4.5*8.5 سانتی متر و یا 6*9 سانتی متر است
  • شما به عنوان طراح باید آگاهی کاملی نسبت به فرآیند چاپ داشته باشید
  • یکی از اشکالاتی که در هنگام چاپ و برش رخ می دهد خطای برش است که باعث می شود تا لبه های کارت از بین برود، برای جلوگیری از ایجاد چنین مشکلی لازم است تا محتوای تولید شما به اندازه 3 تا 4 میلی متر از لبه های کار فاصله داشته باشد
  • کارت های ویزیت در جنس های مختلف کاغذ تولید می شود، این جنس ها شامل: سلفون براق، سلفون مات، گلاسه بدون روکش، کتان، شیشه ای، لمینت براق، لمینت مات، لیزری، سه بعدی و… است
  • برای دادن فایل نهایی به مشتری و چاپخانه کارت ویزیت طراحی شده را با فرمت PDF و یا در صورت عدم امکان برای این تبدیل در محیط فتوشاپ، از فایل نهایی با فرمت JEPG خروجی بگیرید و کیفیت آن را روی %100 تنظیم کنید تا شاهد خراب شدن کار بعد از چاپ نباشید

نتیجه گیری

با رعایت نکات گفته شده در هنگام طراحی و چاپ یک کارت ویزیت مطمئن باشید که می توانید خروجی زیبا و جذابی را برای مخاطب خود تولید کنید. یک کارت ویزیت بارها و بارها مورد استفاده قرار می گیرد، پس سعی کنید در طراحی آن آینده نگری داشته باشید و محصولی طراحی کنید که مشتری بتواند تا مدت ها از آن با بالاترین نرخ بهره وری استفاده کند.

 

دیدن طرح های آماده کارت ویزیت به صورت لایه باز

آموزش طراحی لوگو در ۵ گام ساده

آموزش طراحی لوگو در ۵ گام ساده

گاهی با توجه به لوگو شرکت های دیگر، طراحی لوگو تبدیل به موضوعی جالب برای ما میشود و به فکر آموزش طراحی لوگو میفتیم. این کار مخصوص طراحان حرفه ای است که طی مراحل پیچیده خواست شرکت را تبدیل به یک لوگوی مفهومی می کنند. این در حالی است که گروهی دیگر از ابزارها و نرم افزارهای طراحی لوگو استفاده می‌کنند که کار بسیار ساده و معمولی است. اگر شما هم به فکر آموزش طراحی لوگو به صورت حرفه‌ای هستید، لازم است تا انتهای مقاله با همراه باشید و مراحل ساده زیر را به صورت گام به گام دنبال کنید تا با طریقه ساخت لوگو آشنا شوید.

 

گام اول؛ بدانید لوگو چیست و چه چیزی را نشان می‌دهد

لوگو فقط یک علامت خاص نیست، بلکه لوگو نشان دهنده نام تجاری یک کسب و کار است که اطلاعات مختلفی را از طریق شکل، فونت، رنگ یا تصاویر نشان می‌دهد. در حقیقت ما باید بدانیم که در طراحی لوگو دقیقاً دنبال چه چیزی هستیم و می‌خواهیم چه چیزی را به مخاطب نشان دهیم.

 گام دوم؛ با اصول مؤثر طراحی لوگو آشنا باشید

اصول مؤثر در آموزش طراحی لوگو را می‌توان به پنج اصل ساده تقسیم کرد:

لوگو

  • باید ساده باشد: هرچه طراحی یک لوگو ساده‌تر باشد امکان به رسمیت شناخته شدن آن آسانتر است. یک آرم خوب بدون اغراق است که در هیچ کدام از قسمتهای آن زیاده روی وجود ندارد.
  • باید به یاد ماندنی باشد: پس از اصل سادگی، بیاد ماندن ویژگی مهم دیگر لوگوهای برتر است. یک طراحی مؤثر لوگو باید به یاد ماندنی باشد و در عین حال ساده بودن لوگو را در ذهن مخاطب حک کند.
  • باید بی نظیر باشد و محدود به زمان نباشد: یکی از موارد بسیار مهم در طراحی لوگو این است که بررسی‌های مختلفی را بر روی لوگو طراحی شده انجام دهید و مطمئن شوید که آیا طرح مورد نظر برای ۱۰، ۲۰ یا ۵۰ سال مؤثر خواهد بود یا خیر؟!
  • باید پویا و چند کاربردی باشد: لوگوی خوب و مؤثر باید بتواند در انواع رسانه‌ها و برنامه‌های کاربردی مانند وب سایت‌ها و اپلیکیشن‌های گوشی‌های هوشمند به خوبی کار کند. به همین دلیل است که قالب استفاده شده برای لوگو اهمیت ویژه‌ای دارد.
  • باید مناسب و متناسب باشد: طراحی یک لوگو دقیقاً باید با هدف مورد نظر همخوانی داشته باشد. به عنوان مثال، قرار است یک لوگو برای فروشگاه اسباب بازی کودکان طراحی کنید، لازم است که از یک فونت و طرح رنگی کودکانه استفاده کنید.

گام سوم؛ از موفقیت‌ها و اشتباهات دیگران درس بگیرید

الان شما با قوانین طراحی آرم یک شرکت آشنایی دارید و همچنین تفاوت بین یک لوگو خوب و بد را تشخیص می‌دهید. با اطلاع از اینکه کدام یک از لوگوها موفق شدند، می‌توانید عوامل مؤثر در خوب شدن یک لوگو را بشناسید. به عنوان مثال، برند کلاسیک Nike Swoosh توسط کارولین دیویدسون در سال ۱۹۷۱ و تنها با هزینه ۳۵ دلار طراحی شد و هنوز هم به عنوان یک لوگو قوی و بیاد ماندنی که به راحتی مقیاس پذیر است شناخته می‌شود.

گام چهارم؛ یک فرآیند طراحی مشخص برای خود ایجاد کنید

به طور خلاصه یک فرایند طراحی لوگو شامل ۷ مرحله زیر می‌شود:

  • طراحی مختصر و اولیه
  • تحقیق و هویت بخشی
  • طرح بندی و ساختار سازی
  • نمونه سازی و مفهوم سازی
  • ارسال به مشتری برای بررسی
  • بازبینی و اضافه کردن موارد دلخواه مشتری
  • ارائه فایل به مشتری و ارائه سایر خدمات گرافیک در صورت نیاز مشتری

گام پنجم؛ آشنایی با نرم افزارهای طراحی آن

پس از اینکه فرآیند طراحی خود را مرتب کردید و یک فایل اولیه کاغذی از آن آماده کردید، حالا باید به سراغ نرم افزارهای گرافیکی بروید. معمولاً نرم افزارهایی مانند Adobe Illustrator در این مورد کاربرد بیشتری دارند، اما شما می‌توانید نرم افزارهای دیگر حتی مانند فتوشاپ را هم امتحان کنید. پس از چند ساعت یا چند روز کار طرح اولیه دیجیتالی خود را به مشتری ارسال کنید، پیشنهادات و انتقادات آن‌ها را بگیرید و نسخه را بازبینی کنید، در نهایت پس از تکمیل لوگو آن را به مشتری خود تحویل دهید.

 

دسته بندی انواع طراحی لوگو

ما لوگوها را به پنج دسته تقسیم می کنیم:

کافه گرافیست

  • نماد (و یا پیکتوگرام، آیکون، نشانه)

این نوع لوگو، در واقع یک شکل می باشد که به نام، موضوع فعالیت و یا مفاهیم مرتبط دیگری اشاره می کند. این سبک بهترین سبک لوگو می باشد زیرا یک شکل ساده براحتی در ذهن ثبت خواهد شد و فارغ از اینکه بیننده از چه کشور و با چه زبانی به آن نگاه می کند، بخوبی با او ارتباط برقرار می کند.

 

 

  • نوشتاری (وُردمارک، لوگوتایپ، فونت سفارشی)

لوگوی نوشتاری معمولا به این صورت هست که نام برند با استفاده از یک فونت مناسب و یا سفارشی، طراحی شده و بعنوان لوگو مورد استفاده قرار می گیرد. لوگوی نوشتاری می تواند به این شکل باشد که نام برند با یک فونت آماده یا سفارشی نوشته شود و با یک تغییر کوچک و خلاقانه مفهومی را نیز برساند و یا به نوعی خاص زیبا و یونیک شود.

  • حرفنماد (لترمارک، مونوگرام)

حرفنماد نوعی از لوگو می باشد که در آن با استفاده از حرف یا حروف اول نام برند یک طرح ساخته می شود و نماد بنوعی حرف یا حروف اول نام برند خواهد بود. این سبک معمولا زمانی استفاده می شود که نام برند طولانی و یا خواندنش سخت است.

  • لوگوی ترکیبی

خیلی از برندها هستند که علاوه بر نماد، لوگوتایپ یا حرفنماد هم دارند و هرجا که لازم دانستند از هر کدام از آنها استفاده می کنند. حتی ممکن است دو یا چند سبک قبلی به شکلی خاص در کنار هم قرار بگیرند و با هم ترکیب شوند و همیشه به یک شکل استفاده شوند.

  • لوگوی کلاسیک یا دَرهم (سبک قدیمی)

قبل از هرچیز باید بگوئیم که این نوع لوگو به دلیل در تناقض بودن با مهمترین اصل از اصول طراحی لوگو یعنی “سادگی” توصیه نمی شود. لوگو های کلاسیک معمولا شلوغ و پرجزئیات هستند و نوشته و نام برند با حالات مختلف با نماد و اشکال دیگر ترکیب می شود.

 

 

 

 

 

محبوب ترین نرم افزارهای طراحی

محصولات شرکت ادوبی (Adobe) سال هاست به عنوان نمادی از  برنامه های استاندارد ویرایش و ساخت تصاویر مورد قبول جامعه هنری جهان قرار گرفته بنابراین اگر بدنبال بهترین نرم افزار طراحی لوگو می گردید خود را خسته نکنید و بدون شک از ادبی ایلستریتور استفاده کنید.  Adobe Illustratorبه شما این امکان را می دهد که نه تنها آرم های حیرت انگیز، بلکه اینفوگرافیک های جذاب، آیکون های خیره کننده و مواردی دیگر را نیز ایجاد کنید. از آنجایی که این ویرایشگر گرافیکی برداری است تمامی آثار هنری در این نرم افزار طراحی لوگو بر مبنای نیاز شما اندازه می شود.

طراحی لوگو

کورل دراو از زمان انتشار اولین نسخه خود تغیرات بسیاری کرده و سازندگان این نرم افزار، راهی بس طولانی را طی نموده اند تا بتوانند امروز جزء یکی از بهترین نرم افزار های طراحی لوگو به حساب بیایند. ابزارهای ویرایشی بسیار توانمند CorelDRAW به شما این امکان را می دهند تا بتوانید آرم ها و لوگو های بسیار غنی و منحصر به فرد ایجاد کنید. اما این تنها بخش کوچکی از توانمندی های این نرم افزار است. این برنامه داری قابلیت های بیشماری است تا بتوانید تصویرسازی کنید و گرافیک های معتبری را پدید آورید. ویژگی طراحی متقارن آن ابزاری بسیار قدرتمند را در اختیار شما می گذارد تا بتوانید انواع گرافیک های تقارنی را به سادگی هرچه تمام تر ایجاد نمایید. برخی دیگر از ویژگی های CorelDRAW پالت های مکمل رنگی، ایجاد سایه های برداری و رابط کاربری سازگار با صفحه لمسی است.

  • اِی فینیتی دیزاینر (Affinity Designer)

لوگوها در اکثر مواقع با استفاده از ویرایشگرهای گرافیکی برداری ساخته می شوند به این دلیل که اجازه می دهند گرافیک بدون هیچ گونه افت کیفیت در اندازه های مختلف استفاده شود. اما در برخی موارد ممکن است لازم باشد عناصر یک لوگو یا هر گرافیک دیگر را در یک ویرایشگر استاندارد پیکسلی (رَستر) طراحی و اجرا کنید. در این صورت تنها راه حل شما نرم افزار طراحی لوگو Affinity  است. از ویژگی های بسیار خوب Affinity Designer توانایی آن در جابجایی فوری بین محیط های بردار و پیکسل است. بدون خارج شدن از نرم افزار می توانید تنظیمات لایه ای انجام دهید، از حالت های مختلف ترکیب و سایر موارد بهره مند شوید. یک ابزار قلم با دقت بسیار زیاد یه شما این امکان را می دهد تا منحنی هایی ماهرانه ایجاد کنید.

طراحی گرافیک چیست؟ تاریخچه ، کارکرد و انواع آن

در یوتیوب، ویدیویی هست که در آن AGDA انجمن طراحان گرافیک استرالیا در خیابان از مردم سوالات گوناگونی راجع به طراحی گرافیک پرسیده اند. اولین سوال آنان چنین بود: طراحی گرافیک چیست؟

آنها پاسخ های متفاوتی را از جانب مردم برای این سوال دریافت کردند که برخی حتی به تمسخر این رشته پرداخته و برخی دیگر به حرفه ای و متخصص بودن طراح آن اعتراف کردند. شاید اگر این اتفاق برای خود ما هم بیفتد ندانیم که چه پاسخی برای این سوال باید ارائه دهیم!

طراحی گرافیک ( Graphic Design ) در واقع اصطلاحی عام است. حرفه ای متشکل از طراحی حروف، تصویرسازی، عکاسی وچاپ است. به منظور ارائه اطلاعات یا آموزش بکار میرود. این اصطلاح را اولین بار ویلیام ادیسون دیگینز در سال ۱۹۲۲ بکار برد. با این همه فقط پس از جنگ جهانی دوم بود که کاربرد آن رایج شد.

اثر گرافیکی میتواند نشانه باشد، مانند حروف الفبا؛ یا یک نظام نشانه ای دیگر را شکل دهد؛ مانند علائم جاده ای. علائم گرافیکی در کنار هم تشکیل تصویر می دهد. طراحی گرافیک به معنای حرفه ساخت علائم و آرایش آنها بر یک سطح برای انتقال یک ایده است. گرافیک هنری است که ترسیم کردن و نگاشتن عناصر اصلی آن را تشکیل می دهند.

تاریخچه طراحی گرافیک :

طراحی گرافیک به مثابه یک تخصص از اواسط سده بیست مطرح شد. تا آن هنگام شرکت ها ومؤسسات تبلیغاتی توسط هنرمندان تجاری اداره می شد. این تخصص ها عبارت بودند از: صفحه بند؛ حروفچین که عنوان ومتن را با تمام جزییات طرح ریزی میکرد؛ تصویرگران که هر نوع آثار ترسیمی مثل نمودارهای فنی را تهیه می کردند.

روتوش کاران ، هنرمندان طراح حروف ودیگرانی که طرح های نهایی را برای تکثیر آماده می کردند. امروزه  طراحان گرافیک  با مؤسسات وآتلیه ها همکاری دارند. آنها نه تنها تبلیغات و آگهی ها، بلکه مجلات و روزنامه هایی را که این آگهی ها در آن چاپ می شوند، طراحی می کنند. طراحی گرافیک تا اواخرسده ی ۱۹ آثار گرافیکی، به صورت سیاه و سفید بر کاغذ چاپ می شد. طی چندین سده، کارکرد های اصلی گرافیک اندک تغییری یافته است و هر طرح ممکن است به چند روش مورد استفاده قرار گیرد.

طی دهه ی ۱۹۶۰، طراحی گرافیک به عنوان شیوه ای برای حل مشکلات ارتباطی مطرح شد. به همین ترتیب در رسانه های همگانی نیز به عنوان مد به روز بودن مطرح شد. اما تغییر در سبک آن حاصل چندین عامل مؤثر مانند پیشرفت های فناوری در حوزه ی رسانه و نیز تحولات رایج در جامعه و گسترش تلوزیون و ویدئو بود.

در قرن بیستم تبلیغات و چاپ تجاری، به هنر گرافیک یورش می برد اما آثار چاپی هنری که به وسیله ی ماشین های دستی و به روش های سنتی انجام می گیرد، به زندگی خود ادامه می داد. هنرمندان تجسمی به ابداعات طرح و حروف می پردازند. لیتو گرافی، حکاکی روی چوب و لینو لئوم، تیزاب کاری، سیلک اسکرین و سریگرافی و چاپ های مخلوط، روش هایی  هستند که نقاشان به کار می برند.

اصول طراحی گرافیک که هر کسی باید بداند [اینفوگرافیک]

ویکی پدیا

طراحی گرافیک، فرآیند ارتباط تصویری ست که با استفاده از تصاویر و تایپوگرافی برای ارائه ی اطلاعات صورت می گیرد. تمرین های طراحی گرافیک زنجیره ای از مهارت های شناختی، زیبایی شناسی و هنرهایی همچون هنرهای تجسمی و طرح بندی صفحات را می طلبد. طراحان گرافیک از روش‌های مختلف در ایجاد و ترکیب کلمات، نمادها و تصاویر برای خلق یک نمایش تصویری از ایده‌ها و پیام استفاده می‌کنند. از طراحی گرافیک در هویت (لوگو و نام تجاری)، انتشارات (مجلات، روزنامه‌ها و کتاب‌ها)، تبلیغات چاپ، پوسترها، بیلبوردها، گرافیک وب‌سایت و عناصر، علائم و بسته‌بندی محصولات استفاده می شود.

AIGA

موسسه هنر گرافیکی آمریکایی، AIGA: طراحی گرافیک یک فرآیند خلاقانه است که تکنولوژی و هنر را با هم تلفیق می کند تا بین ایده ها ارتباط برقرار شود. طراح با مجموعه ای از ابزارهای ارتباطی متنوع سروکار دارد تا پیامی را از فرستنده به مخاطبان آن منتقل کند. ابزارهای اصلی در این کار، تصاویر و تایپوگرافی هستند.

طراحی گرافیک

نخستین کارکرد طراحی گرافیک:

طراحی گرافیک معرفی یا شناسایی است. گفتن این که یک چیز چیست ؟ یا متعلق به کجاست ؟

مانند علائم ساختمانی، تابلو، برچسب روی بسته بندی ها و … .

کارکرد دوم طراحی گرافیک:

در اصطلاح حرفه ای (( طراحی اطلاعات )) شناخته می شود، در زمینه ی اطلاع رسانی و آموزش است و رابطه ی یک چیز را با یک چیز دیگر از نظر جهت، موقعیت و مقیاس، مشخص می سازد.مانند نقشه و نمودار.

کارکرد سوم طراحی گرافیک:

متمایزتر از این دو کارکرد است. یعنی نمایش و تبلیغ  پوستر و آگهی  که به قصد جلب توجه مخاطب و ماندگار کردن پیام است.

هنر، بصری نبود و کلام نیز در آن نقش مؤثری دارد. طراحی گرافیک در برگیرنده ی نوعی زبان با دستور نامعین و با الفبایی پیوسته در حال گسترش است.

طراحی گرافیک در ایران:

موضوع مهم در هنر طراحی گرافیک، وسعت اثر گذاری در مخاطب است.میزان تأثیر گذاری چه در ابعاد کوچک، مثل فروش کالا، و چه در ابعاد بزرگ، مثل مقبول جلوه دادن یک سازمان بین المللی، نه تنها به محتوی بلکه به کیفیت کار طراح گرافیک آن بستگی مستقیم دارد.

با شناخت صحیح بازارهای جهانی و ضوابط حاکم بر آن ها، کشور ما نیز می تواند به گروه های صادر کنندگان طراحی گرافیک بپیوندد و از این طریق، در آمدی ارزی تأمین نماید.

سابقه در ایران:

طراحی و هنر گرافیک ایران به دلیل نیاز به تحول، دچار دگرگونی مثبتی شد. اما این دگرگونی، سال ها طول کشید تا در اواسط دوره ی رضا شاه، به مدد دو تن به نام های فردریک بالبرگ سوئدی و موشخ سروری ارمنی شروع به شکل گرفتن نمود. از کارهای تالبرگ، آرم راه آهن ایران و آرم سابق روزنامه ی اطّلاعات است.

گرافیک مدرن ایران با کوشش های این دو و بعد با تلاش طراحان ایرانی نسل ها بعد از آن در جامعه، مطرح و شناخته شد و حضوری مستقل پیدا کرد. پیش از آن، هنر گرافیک در زمینه هایی چون طراحی فرش، کاشی، پارچه، نقوش سفال ها، تصویر گری و تحریر کتب و … موجود بودند.

از دوره ی قاجار، با جدی شدن مسئله ی چاپ، طراحی و گرافیک نیز حضور مشخص تری یافت. فنون و نقوش سنّتی طراحی، توسط نقّاشان در زمینه های جدید به کار برده شد. اما به دلیل عدم آشنایی با فنون جدید در این حرفه، تحول لازم به وجود نیامد. به همین علت در طراحی هیچ سبک، مکتب یا شیوه ی نویی به وجود نیامد.

چند سال بعد با گشایش دانشکده ی هنرهای زیبا و فعالیت کسانی چون محمد بهرامی در اواسط دوران محمدرضا شاه، گرافیک به دست هنرمندان ایرانی، جان تازه ای گرفت. از اواخر دهه ی سی و اوایل دهه ی چهل، حرکتی جدید در رجوع دوباره به نقوش و گنجینه بی همانند طراحی ایران شد.

امروزه با پیشرفت هنر گرافیک و گستردگی کاربرد آن  شاخه های متعددی از قبیل تصویرسازی، پوستر، طراحی آرم و نشانه، صفحه آرایی، طراحی حروف و بسته بندی که از هم متمایز هستند را دربر می گیرد. همه این ها در مفهوم عمومی گرافیک، جای دارند.

شاخه های طراحی گرافیک:

تصویر سازی

شاید پر جاذبه ترین شاخه ی رشته گرافیک برای یک نقاش، تصویر سازی باشد.

مصور سازی یا تصویر سازی یا ایلستراسیون، از گرایش های نقاشی در حیطه گرافیک است. ایلستراتور با توجه به تکنیک های خاص، در زمینه طراحی، به موضوعاتی که به نوعی با گرافیک در ارتباطند، میپردازد. مانند طراحی کتاب کودک.

آرم ، نماد ، نشانه ( علائم تجاری )

حروف یا علامتی که برای نمایش یک فعالیت، یا یک شی ء، طراحی شده باشد، نماد است. نماد ممکن است تصویری یا انتزاعی باشد. نماد در زمینه های فرهنگی، اجتماعی، سیاسی و یا تجاری به کار می رود.

نشانه یا آرم  بیان مفهوم چیزی است که در قالب شکلی دیگر در ذهن متجلّی می شود.  نماد را باید روی کاغذ ثبت کرد نماد باید تماماَ بیانگر چیزی که عینیت پیدا کرده است باشد. در طراحی نشانه، ریتم، فرم، تکنیک و قدرت اجرایی، یکجا به نمایش در می آید.

علامت تجاری، نشانه ای به شکل یک نماد یا حروف نشانه است. علامت تجاری برای شناسایی یا وحدت بخشی، به محصولات و خدمات و … استفاده می شود.

صفحه آرایی

طراحی، ترسیم، پیش طرح کتاب، آگهی تبلیغاتی، عنوان صفحه و … . که طراحی برای تعیین ظاهر و ارتباطات بین عناصری چون تصاویر، عکس و متن تهیه می کند، صفحه آرایی است.

معمولا تا پیش از انتخاب طرح نهایی، چندین نوع صفحه آرایی آماده می شود تا بهترین آنها از نظر اندازه، رنگ و … تولید شود.

طراحی حروف

آرایش و تخصیص حروف در مرحله ی آماده سازی پیش از چاپ است که به چاپ از نوع فلزی یا لترپرس مربوط می شود . برای انواع حروفچینی که با هر نوع سیستم حروفچینی انجام شده باشد نیز طراحی حروف اطلاق می گردد .

طراحی حروف

 

اما طراحی حروف که طی دهه ی ۱۹۲۰ و اوایل ۱۹۳۰ در اروپا شکل گرفت. طراحی حروف نوین بخش بسیار محسوس و مرئی مدرنیسم در طراحی گرافیک به حساب می آید و تلفیقی است. این رویکرد، ریشه در روسیه و آلمان داشت و پیروانی در هلند، چکسلواکی و لهستان دارد و می توان به نوشته های ویلیام موریس اشاره کرد.

لیتو گرافی :

لیتو گرافی در اواخر سده ی نوزدهم، به هنرمند امکان داد تا سطوح بزرگ یکدست را چاپ کند و از رنگ، بهره برد و به طراح، امکان داد تا حروف نگاری خاص خود را انجام دهد. این کنترل بر چاپ، آغاز طراحی گرافیک بود. بعدها فن آوری های عکاسی و رایانه ای، در تولید و تکثیر تصویر و متن، نقشی اساسی یافتند.

رایج ترین شیوه ی چاپ تا دهه ی ۱۹۶۰ به روش لترپرس بود. بعد آن نسل جدیدی از طراحان، شروع به استفاده از قابلیت های رایانه کردند. طراحان گرافیک، یکصد سال پس از آنکه هنرمندان، رسانه ی جدید لیتو گرافی را به خدمت خود در آوردند. فن آوری های نوین را برای تحت کنترل در آوردن تولید متن و تصویر به کار بردند.

امروزه  از صفحه هايي فلزي از جنس آلومينيوم موسوم به زينك يا پليت  ساخته مي شود. از اين صفحه ها در چاپخانه هاي مجهز به سيستم چاپ افست براي انجام عمليات چاپ بر روي كاغذ استفاده ميشود.