Posts Tagged with “آموزش طراحی”

آموزش ایجاد سایه در فتوشاپ

آموزش ایجاد سایه در فتوشاپ

ممکن است به دلایل مختلفی مثل شیوه و روش عکاسی، جهت نامناسب نور، زاویه بد سوژه و عکاس و… در تصویر خود شاهد سایه نباشید و علاقه داشته باشید تا پس از عکاسی و در مرحله تدوین و رتوش سایه را به تصویر خود اضافه کنید. در ادامه آموزش ایجاد سایه در فتوشاپ را بررسی خواهیم کرد تا بتوانید به خوبی این المان را به صورت واقع گرایانه ای به تصویر خود اضافه کنید.

توجه داشته باشید که اضافه کردن سایه به سوژه های موجود در تصاویر (اشیا و آدم) باعث واقعی تر، طبیعی تر، زیباتر و باور پذیر تر شدن تصویر شما خواهد شد. اگر تصویری را عکس برداری کرده اید و گرفته اید که در آن سایه به شیوه ای مطلوب وجود ندارد و یا تجهیزات نور پردازی حرفه ای ندارید می توانید از برنامه فتوشاپ برای اضافه کردن سایه به تصویر خود استفاده کنید.

نکته بسیار مهمی که باید به آن توجه داشته باشید آن است که اضافه کردن سایه به یک سوژه در فتوشاپ فرآیندی ظریف است و باید با صبر و مهارت خود به خوبی المان سایه را به تصاویر اضافه کنید.

اضافه کردن سایه به اشیا در فتوشاپ – آموزش ایجاد سایه در فتوشاپ

اگر علاقه دارید تا سایه را به یک اشیا در فتوشاپ اضافه کنید لازم است تا در مرحله اول تصویر را از پس زمینه جدا کرده و آن را در لایه جداگانه ای قرار بدهید تا بتوانید به خوبی تنظیمات و تکنیک های لازم برای ایجاد سایه را روی آن پیاده سازی کنید.
ایجاد سایه در فتوشاپاضافه کردن سایه به اشیا

پس از جدا کردن سوژه و قرار دادن در لایه جداگانه می توانید لایه اصلی را غیر فعال کنید تا تنها شی مورد نظر شما در فتوشاپ نمایش داده شود و منتظر اعمال تنظیمات شما باشد.
ایجاد سایه در فتوشاپ

در بخش لایه ها، لایه اصلی و پس زمینه تصویر را که غیرفعال و مخفی کرده اید را انتخاب کرده و به بخش Layer > New Layer بروید تا یک لایه جدید برای تصویر به وجود بیاورید. حالا با رفتن به بخش Edit > Fill می توانید لایه جدید ایجاد شده را با یک رنگ دلخواه به صورت کامل و یکنواخت پر کنید.
ایجاد سایه در فتوشاپ

پس از پر کردن لایه با یک رنگ دلخواه تصویر شما در این مرحله باید به شکل زیر باشد. توجه داشته باشید که برش ندادن اشیا در مرحله قبلی و یا قرار ندادن درست ترتیب لایه های می تواند شکل نهایی را با تصویری که انتظار دارید متفاوت کند پس به این دو نکته توجه کنید تا دچار مشکل نشوید.

ایجاد سایه در فتوشاپ

انتخاب رنگ سایه تصویر بسیار مهم است و اگر در انتخاب رنگ دقت نکنید ممکن است در تصویر نهایی هیچ واقع گرایی وجود نداشته باشد و سایه اضافه شده به اصطلاح توی ذوق بزند. بهترین روش برای انتخاب رنگ سایه استفاده از خود تصویر است. یک سایه کوچک را در تصویر خود پیدا کرده و با ابزار Eyedropper رنگ آن سایه را به پالت رنگ خود اضافه کنید. پس از انتخاب رنگ سایه آن را به عنوان رنگ اصلی یا Foreground قرار بدهید تا بتوانید از آن به خوبی و راحتی استفاده کنید.
ایجاد سایه در فتوشاپ

حال که رنگ سایه را به خوبی و درستی انتخاب کردید روی لایه جسم جدا شده کلیک کنید و با کلیک روی آیکون FX به بخش تنظیمات لایه ها بروید. در بخش باز شده گزینه Drop Shadow را انتخاب کنید تا بتوانید وارد تنظیمات اضافه کردن سایه به تصویر شوید.

 

ایجاد سایه در فتوشاپ

در صفحه باز شده می توانید تنظیمات اضافه کردن سایه را مشاهده کنید. در بخش اول تنظیمات سایه می توانید رنگ سایه مورد نظر خود را انتخاب کنید. رنگ را روی رنگ پیش فرض قرار بدهید. در صورت علاقه می توانید از مقادیر وارد شده در تصویر زیر استفاده کنید.

پس از آن وارد بخش Layer > Layer Style > Create Layer تا بتوانید سایه ایجاد شده را از لایه سوژه خدا جدا کرده و به عنوان یک لایه جدا آن را ایجاد کنید.

حال شاهد لایه جدیدی به عنوان لایه سایه خواهید بود، روی آن کلیک کنید و از منوی Edit > Transform > Distort لایه را به بخش زیرین تصویر منتقل کنید.

حال میتوانید مشخص کنید که سایه شما چه به شکلی در تصویر قرار بگیرد.

در این مرحله سایه ایجاد شد ولی برای واقعی تر کردن آن می توانید تغییرات مختلفی روی آن اعمال کنید، به طور مثال  Blending Mode را روی Normal و Fill را روی ۱۰۰ درصد قرار بدهید.

ویرایش و تکنیک دیگری که برای واقعی کردن سایه ایجاد شده مورد استفاده قرار می گیرد به شرح زیر است.

ناحیه ای از سایه ایجاد شده را با ابزارهای انتخاب گزینش کنید و به منو Edit > Transform > Distort بروید.

پس از ایجاد تنظیمات و تغییرات مختلف روی سایه ایجاد شده می توانید با دو ابزار Paintbrush و Eraser لبه های سایه را برای واقعی تر شدن آن تغییر دهید. یکی دیگر از تکنیک های قرار دادن Blend Mode لایه را روی حالت Multiply قرار داده و Fill را روی ۷۵ درصد است.

در تصویر ایجاد شده پس از اعمال این تغییرات ممکن است سایه ایجاد شده بسیار شفاف به نظر برسد، در حالی که سایه ها در واقعیت کمی کم رنگ تر و مبهم هستند. برای این کار می توانید به منو Window > Channels رفته و Channels Palette را انتخاب کنید حالا روی منو Palette کلیک کنید و New Channel را انتخاب کنید.

 

برای این کانال جدید می توانید یک نام دلخواه انتخاب کنید و در بخش Color Indicates گزینه Selected Area را انتخاب کنید.

 

حال در پالت کانال خود، کانال تولید شده را انتخاب کرده و سپس کار با ابزار Gradient را آغاز کنید. مطمئن شوید که در ابزار Gradient پیش زمینه را به رنگ مشکی و پس زمینه را به رنگ سفید تنظیم کرده باشید. در بخش Options پالت مطمئن شوید گزینه Black-to-White و حالت linear انتخاب شده باشد. پس از اعمال تنظیمات از دورترین بخش تصویر تا نزدیک جسم یک خط برای اعمال Gradient بکشید.

پس از آن خروجی باید به شکل زیر باشد.

کانال تولید شده توسط خودتان را غیر فعال کنید و بالاترین Channels Palette را انتخاب کنید و پس از آن کانال خود را Deselect کنید. مطمئن شوید که لایه انتخاب شده همان لایه سایه باشد و بعد به منو  Filter > Blur > Lens Blur بروید. در بخش باز شده گزینه Preview را انتخاب کنید. در Depth Map نیز نام کانال ایجاد شده توسط خودتان را انتخاب کنید. Blur Focal Distance را تنظیم کنید و گزینه Invert را نیز انتخاب کنید. پس از آن می توانید Radius را مقدار دهی کنید، پیشنهاد می شود که آن را روی عدد بزرگی بگذارید. در نهایت گزینه OK را بزنید.

منو Select > Load Selection را باز کنید و در بخش Channel نام کانال ایجاد شده توسط خودتان را انتخاب کنید و در نهایت گزینه New Selection را بزنید.

حالا نوبت آن است به منو Select > Select Inverse را انتخاب کنید. در بخش لایه های روی Layer Mask کلیک کنید تا تصویر سایه شما تغییر کند.

حالا چک نهایی را برای سایه خود انجام دهید تا مشکلی در این زمینه نداشته باشید. می توانید از Brush برای انجام تغییرات روی تصویر خود استفاده کنید.

اگر در پس زمینه دیوار وجود داشته باشد می توانید پس از انجام فرآیند Distorting بخش هایی از سایه که روی دیوار قرار می گیرد را انتخاب کرده و به منو Edit > Transform > Distort  بروید.

فرآیند سایه دهی شما در این مرحله به پایان می رسد. بی شک طبیعی تر کردن سایه ایجاد شده نیاز به تمرین و انجام تنظیمات مختلف دارد ولی می توانید با همین اصول گفته شده و انجام برخی تغییرات سایه های خاص تر و جذاب تری ایجاد کنید.

حرف آخر

ایجاد سایه می تواند جلوه خاصی به تصویر شما بدهد اما توجه داشته باشید که سایه واقعی و ایجاد شده در تصویر با استفاده از نورپردازی با سایه ایجاد شده توسط فتوشاپ تفاوت بسیار زیادی دارد، با این حال اگر علاقه دارید تا یک سایه حرفه ای به سوژه خود بدهید می توانید روی ویژگی های منحصر به فرد برنامه فتوشاپ حساب باز کنید.

برای ادامه آموزش فتوشاپ به سایت وکتو بخش آموزش سر بزنید

 

آموزش کلیدهای میانبر در فتوشاپ

کلیدهای میانبر در فتوشاپ ، کلیدهای میانبر مواردی هستند که به شما کمک کند تا سرعت کار خود را بالا ببرید و بتوانید کارهای خود را به بهینه ترین شکل ممکن انجام بدهید. هیچ برنامه ای نیست که در آن خبری از کلید میانبر نباشید زیرا شرکت ها برای افزایش سرعت کار کاربران خود اقدام به اضافه کردن کلیدهای میانبر به برنامه های خود می کنند.

برنامه فتوشاپ، ساخته شرکت ادوبی نیز از این قاعده مستثنی نیست و شاهد این هستیم که برای بهبود کار با فتوشاپ کلیدهای میانبری وجود دارد که به شما کمک می کند تا به سرعت در بخش های مختلف برنامه فتوشاپ جا به جا شوید و بتوانید کارهای خود را به بهترین شکل ممکن با کلیدهای میانبر در فتوشاپ انجام بدهید.

آموزش کلیدهای میانبر در فتوشاپ

در ادامه قصد داریم تا شما را با کلیدهای میانبر برنامه فتوشاپ آشنا کنیم تا بتوانید از انجام کارهای تکراری و وقت گیر اجتناب کنید و سرعت و کارایی را به پروژه های خود اضافه کنید.

Ctrl + N = New

ایجاد سند جدید

 

Ctrl + O = Open

باز شدن پنجره انتخاب فایل

 

Ctrl + W = Close

بستن سند فعلی در حال کار

 

Alt + Ctrl + W = Close All

بستن تمامی سندها باز شده

 

Ctrl + S = Save

ذخیره کردن سند در حال کار

 

Alt + Ctrl + S = Save As

ذخیره کردن تمامی سندها باز شده

 

Control + Shift + Alt + s

ذخیره تصویر مناسب برای گوشی و وب سایت

 

Ctrl + P = Print

باز شدن پنجره برای پرینت گرفتن

 

Ctrl + Q = Exit

بستن کل برنامه فتوشاپ

 

Ctrl + C = Copy

کپی کردن بخش انتخاب شده

 

Ctrl + X = Cut

کات کردن بخش انتخاب شده

 

Ctrl + V = Paste

پیست کردن بخش های کپی و کات شده

 

Ctrl + Z = Undo

برگشتن به مرحله قبلی و لغو برگشتن به مرحله قبلی

 

Z = Zoom Tool

ابزار زوم را فعال می کند

 

V = Move Tool

ابزار جا به جایی را فعال می کند

 

M = Marquee Tool

ابزار Marquee را فعال می کند

 

L = Lasso Tool

ابزار Lasso را فعال می کند

 

g = Gradient

ابزار Gradient را فعال می کند

 

r = Rotate View

اجازه چرخش تصویر می دهد

 

W = Quick Selection Tool

ابزار Quick Selection را فعال می کند

 

i = Eyedropper Tool

ابزار قطره چکان را فعال می کند

 

C = Crop Tool

ابزار برش را فعال می کند

 

J = Healing Brush Tool

ابزار Healing Brush را فعال می کند

 

S = Clone Stamp Tool

ابزار Clone Stamp را فعال می کند

 

B = Brush Tool

ابزار Brush را فعال می کند

 

E = Eraser Tool

پاک کن را فعال می کند

 

Ctrl + T = Free Transform

ابزار Free Transform را فعال می کند

 

G = Paint Bucket Tool

ابزار سطل رنگ را فعال می کند – کلیدهای میانبر در فتوشاپ

 

O = Dodge Tool

ابزار Dodge و Burn را فعال می کند

 

P = Pen Tool

ابزار Pen را فعال می کند

 

T = Type Tool

ابزار تایپ کردن را فعال می کند

 

U = Rectangle Tool

ابزار کشیدن اشکال هندسی را فعال می کند

 

Ctrl + R = Rulers

خط کش را فعال می کند

 

Ctrl + Shift + N = New Layer

یک لایه جدید ایجاد می کند

 

Ctrl + E = Merge Layers

تمام لایه ها را با هم یکی می کند

 

D = Default Foreground/Background Colors

رنگ پیش زمینه و پس زمینه Brush را به عنوان پیش فرض فتوشاپ تنظیم می کند

 

X = Switch Foreground/Background Colors

جای رنگ های پیش زمینه و پس زمینه را عوض می کند

 

Next Brush = “.”

Brush بعدی را انتخاب می کند

 

Previous Brush = “,”

Brush قبلی را انتخاب می کند

 

Tab = Hide/Show Palettes

پنل های موجود در فتوشاپ را برای ایجاد فضای بیشتر مخفی می کند

 

Change Brush Size = [ ]

اندازه Brush را کوچک تر و بزرگ تر می کند

 

[ + Shift و ] + Shift

نرمی Brush را کم و زیاد می کند

 

Ctrl + A = Select All

کل سند را انتخاب می کند

 

Ctrl + D = Deselect

قسمت های انتخاب شده را از انتخاب خارج می کند

 

Shift + Ctrl + D = Reselect

ناحیه خارج شده از انتخاب را دوباره انتخاب می کند

 

Shift + Ctrl + I = Inverse Selection

ناحیه انتخاب شده را برعکس می کند و قسمت های انتخاب شده و انتخاب نشده را برعکس می کند

 

Ctrl + “+” = Zoom in

زوم کردن برای بزرگنمایی

 

Ctrl + “-” = Zoom out

کم کردن زوم برای کوچک نمایی

 

Ctrl + 0 = Fit on Screen

تصویر را به قدری بزرگ می کند که کل صفحه را بپوشاند

 

Alt + Ctrl + 0 = Zoom 100%

زوم عکس را از بین می برد تا تصویر به اندازه واقعی برسد

 

Control + Alt + i

تغییر اندازه تصویر

 

Control + Alt + c

تغییر اندازه Canvas تصویر

شاید در ابتدا حفظ کردن تمامی این کلیدهای میانبر کار بسیار سختی باشد ولی با تمرین و استفاده آرام آرام از این کلیدهای میانبر در فتوشاپ می توانید آن را در حافظه بلند مدت خود ذخیره کنید. این کلیدهای میانبر به شما کمک می کند تا بتوانید به سرعت کارهای خود را انجام بدهید.

جمع بندی

در این مقاله به شما بیش از 50 کلید میانبر نرم افزار فتوشاپ را آموزش دادیم و امیدواریم که بتوانید با استفاده از این کلیدهای میانبر کارهای خود را با سرعت بیشتر و کیفیت بالاتری انجام بدهید.

بهترین پلاگین های فتوشاپ

اگر از برنامه فتوشاپ استفاده می کنید و خود را یک گرافیست می دانید بدون توجه به این که در چه سطحی هستید نیاز دارید تا در فتوشاپ بتوانید کارهای مختلف یک پروژه را سریع تر از حد معمول انجام بدهید. سرعت و بهینگی دو مقوله ای هستند که نه تنها در طراحی و گرافیک، بلکه در تمامی حرفه ها، افراد فعال آن حوزه نیاز دارند. اگر علاقه دارید تا سرعت و بهینگی را به روند کار خود در فتوشاپ اضافه کنید چرا از پلاگین ها و افزونه های فتوشاپ استفاده نمی کنید.

برنامه فتوشاپ قابلیت این را دارد که شما از افزونه ها و پلاگین های مختلف برای بهبود کار خود استفاده کنید. برای آشنایی با مفهوم پلاگین و معرفی بهترین پلاگین های فتوشاپ با ما همراه باشید.

پلاگین چیست؟

به طور کلی هر برنامه ای که خروجی دارد، ابزارهای جانبی بسیاری توسط شرکت سازنده و یا دیگر کاربران برای آن برنامه تولید می شود. این ابزارهای جانبی که پلاگین نامیده می شوند به افزایش سرعت و بهتر شدن کار کاربران کمک می کند و کاری می کند تا شما بتوانید روند کار خود را در برنامه سریع تر کنید و از طرفی خروجی با کیفیت و مطلوبی بگیرید.

پلاگین فتوشاپ

این ابزارهای جانبی در محصولات شرکت ادوبی پلاگین نام دارند. پلاگین ها در فتوشاپ در واقع افکت ها و تنظیمات از پیش انجام شده و تعیین شده ای هستند که شما می توانید روی کارهای خود اعمال کنید. ممکن است شما علاقه داشته باشید تا یک افکت را به تصاویر خود اضافه کنید، اما انجام دادن آن کاری بسیار زمانبر است و ممکن است وقت بسیار زیادی از شما بگیرد، در این جا پلاگین ها وارد می شوند و به شما کمک می کنند تا کار خود را به سرعت و با کیفیت بالاتری انجام بدهید.

چرا از پلاگین باید استفاده کنیم؟

به شکل کلی افراد در هنگام کار با برنامه فتوشاپ به دو دسته مبتدی و حرفه ای تقسیم بندی می شوند و هر دو گروه نیز به پلاگین ها نیاز دارند. افراد مبتدی چون دانش کافی برای انجام یک سری کارهای خاص را ندارند مجبور هستند از پلاگین تولید شده برای آن فرآیندها استفاده کنند و افراد حرفه ای نیز به دلیل نداشتن وقت ترجیح می دهند تا کارهای تکراری را با استفاده از پلاگین ها به سرعت انجام بدهند و وقت خود را روی ایده ها و کارهای تازه بگذارند.

پس بدون توجه به این که شما در کدام دسته از کاربران فتوشاپ قرار می گیرد، نیاز است تا با پلاگین ها آشنا شوید و از آن ها استفاده کنید.

بهترین پلاگین های فتوشاپ

در ادامه قصد داریم تا شما را با بهترین، پر کاربرد ترین و محبوب ترین و بهترین پلاگین های فتوشاپ آشنا کنیم و به شما بگوییم که هر یک از این پلاگین ها چه کاری را برای شما انجام خواهند داد.

پلاگین  HDR Efex

HDR Efex - بهترین پلاگین های فتوشاپ

پلاگین  HDR Efex یکی از محبوب ترین افزونه ها ( پلاگین فتوشاپ ) برای ویرایش عکس است. شما با استفاده از این پلاگین می توانید نقاط تیره و روشن را در تصویر مشخص کنید و افکت HDR را به عکس های خود به صورت اتوماتیک اضافه کنید. به صورت کلی این پلاگین مخصوص تولید تصاویر HDR است و به شما این امکان را می دهد تا بتوانید تنظیمات آن را به صورت دستی نیز اعمال کنید و تصاویری HDR فوق العاده عمیقی تولید کنید.

 

 

 

 

 

پلاگین Aurora HDR 2019

همانند پلاگین قبلی، Aurora HDR 2019 نیز به شما برای ایجاد افکت HDR بر روی تصاویر خود کمک می کند. اگر علاقه دارید تا تصاویری که از طبیعت گرفته اید را به زیباترین شکل ممکن افکت گذاری کنید و آن ها را به تصاویر جذابی تبدیل کنید می توانید از پلاگین Aurora HDR 2019 استفاده کنید.

افکت های HDR موجود در Aurora HDR 2019 به قدری حرفه ای هستند که شما حتی اگر تصاویر با کیفیت پایین داشته باشید با تنظیمات این پلاگین می توانید آن ها را به عکس فوق العاده زیبایی تبدیل کنید.

پلاگین Protraiture

اگر عکاس هستید و یا علاقه دارید تا تصاویر پرتره خود را به بهترین شکل ممکن روتوش کنید، پلاگین Protraiture به کمک شما خواهد آمد. با استفاده از این پلاگین می توانید به سرعت تصاویر خود را زیبا کنید. تنها کافی است تا حذف لک های روی صورت، جوش ها و چین چروک های پوست را به صورت خودکار به پلاگین Protraiture بسپارید.

پلاگین Filter Forge

افزونه ها و پلاگین های بسیار زیادی وجود دارند که باعث می شود بتوانید افکت های مختلفی را به تصاویر خود بدهید اما اگر بخواهیم به شما یک پلاگین جامع را معرفی کنیم که در آن شاهد مجموعه ای بسیار غنی از افکت ها باشیم باید از Filter Forge نام ببریم. این پلاگین در خود حدود 11 هزار افکت مختلف را دارد و شما می توانید با استفاده گروه بندی های این پلاگین به تصاویر خود افکت های منحصر به فرد و جذابی بدهید. در این پلاگین حتی می توانید با تلفیق افکت های مختلف، خروجی های مخصوص به خود را نیز بسازید.

پلاگین Alien Skin Blow Up

همان طور که می دانید بزرگنمایی در تصاویر باعث خراب شدن و کاهش کیفیت آن ها می شود. به وجود آمدن نویز و بزرگ شدن پیکسل ها از جمله اتفاقاتی هستند که در هنگام زوم رخ می دهند اما اگر علاقه دارید تا تصاویر خود را بدون کاهش کیفیت بزرگ کنید باید پلاگین Alien Skin Blow Upرا انتخاب کنید. این پلاگین به صورت اتوماتیک می توانید تصاویر شما را در زوم بالا تغییر بدهد تا شاهد کاهش کیفیت نباشید.

پلاگین Ultimate Retouch Panel

اگر باز هم به دنبال پلاگین برای روتوش تصویر هستید Ultimate Retouch Panel را از دست ندهید. این پلاگین فتوشاپ با در دسترس قرار دادن 200 قابلیت مختلف می توانید به شما در روتوش تصاویر کمک بسیار زیادی کند.

پلاگین Knockout

اگر در حوزه فتو مونتاژ فعالیت دارید بی شک با مشکلات و سختی های پاک کردن پس زمینه و حذف شدن بخش هایی از موهای سوژه مواجه شده اید. پلاگین Knockout  برای حل این مشکل تولید شده است و به صورت اتوماتیک اقدام به حذف پس زمینه بدون پاک شدن بخش هایی از موهای سوژه می کند.

جمع بندی

استفاده از پلاگین ها یکی از کارهای بسیار مهم در طراحی و کار با فتوشاپ است. در این مطلب شما را با چند پلاگین پر کاربرد فتوشاپ آشنا کردیم اما اگر برای فرآیند خاصی به کمک نیاز دارید می توانید با جستجوی ساده پلاگین مخصوص به آن کار را دانلود کرده و از آن استفاده کنید.

ابزارهای طراحی رابط کاربری و تجربه کاربری

در بحث طراحی سایت رابط کاربری – تجربه کاربری  همواره با دو کلمه UI و UX مواجه هستیم، شاید اطلاع دقیقی ندارید که این دو اصطلاح هر یک چه معنایی دارند و هر کدام نشان از چه مفهومی در طراحی سایت هستند. در ادامه ما مفهوم UI و UX را بررسی خواهیم کرد و بهترین ابزارها برای طراحی UI و UX را به برای شما معرفی می کنیم.

UI چیست

طراحی ui

UI مخفف عبارت User Interface یا به فارسی رابط کاربری است. در واقعه رابط کاربری همان ارتباط بصری و گرافیکی بین سایت و کاربر بازدید کننده از آن است. وقتی شما یک سایت را باز می کنید، دکمه هایی که می بینید، طراحی قالب آن، عکس ها و انیمیشن ها و حتی گرافیک هایی که ممکن است در یک سایت تماشا کنید تماما رابط کاربری یک سایت را تشکیل می دهند. وظیفه طراحی یک رابط کاربری در ابتدا بر عهده طراح رابط کاربری است. یک طراح رابط کاربری باید با استفاده از برنامه های گرافیکی مثل فتوشاپ سایت را طراحی کند. پس از طراحی رابط کاربری نوبت به برنامه نویس فرانت اند است تا این طرح های گرافیکی را به کد تبدیل کند تا کاربر آن را بتواند در کامپیوتر خود مشاهده کند.

UX چیست

تجربه کاربری

UX مخفف User Experience و ترجمه آن به فارسی تجربه کاربری است. تجربه کاربری دقیقا همان چیزی است که شما به خاطر آن از یک سایت استفاده می کنید اما آن را نمی بینید. بگذارید از تعریف ها فاصله بگیریم و با یک مثال معنی تجربه کاربری را به شما بگوییم. هنگامی که گوگل را باز می کنید و یک جستجو انجام می دهید، این که شما به چه صورت جستجو کنید، چه کدهایی برای انجام اجرا شدن یک جستجو لازم است و باید هر بخش از سایت به چه صورت فعالیت داشته باشد. تمامی این موارد به عنوان تجربه کاربری شناخته می شود و یک طراح تجربه کاربری به همراه برنامه نویس بک اند وظیفه دارد تا آن را طراحی کنند و سپس برنامه نویسی آن را انجام بدهند.

مسئولیت طراح UX و UI چیست

برای هر دو بخش گفته شده، چه رابطه کاربری و چه تجربه کاربری لازم است تا فردی به عنوان طراح وظیفه ساخت و طراحی آن را برعهده بگیرد.

وظایف یک طراح رابط کاربری عبارتند از:

  • طراحی بصری
  • انتخاب رنگ ها
  • طراحی گرافیک
  • طرح بندی سایت
  • تایپوگرافی

و در مقابل آن وظیفه یک طراح تجربه کاربری عبارتند از:

  • طراحی شیوه تعامل کاربر با سایت
  • معماری اطلاعات
  • طراحی نمونه اولیه
  • تحقیق در مورد مشتری و نیازهای او
  • روانشناسی کاربران
  • طراحی استراتژی

 

شیوه ساخت تجربه کاربری و رابط کاربری

اما حالا که به مفهوم تجربه کاربری و رابط کاربری آشنا شده اید ممکن است این سوال برای شما مطرح شده باشد که چگونه باید یک تجربه کاربری و یا یک رابط کاربری را بسازیم و چه برنامه ها و ابزارهایی برای انجام این کار وجود دارد. در ادامه به معرفی برخی از ابزارهای ساخت تجربه کاربری و رابط کاربری می پردازیم.

نرم افزار MockFlow

یکی از ابزارهایی است که شما با استفاده از آن می توانید UX سایت خود را طراحی کنید نرم افزار MockFlow است. در این برنامه شما می توانید محل قرارگیری هر بخش از سایت را مشخص کنید تا به برنامه نویس خود بگویید که قصد دارید سایت خود را به چه شیوه ای طراحی کنید و کاربر با چه تجربه ای در آن مواجه شود.

نرم افزار  Mason

اگر علاقه دارید تا هم رابط کاربری خود را بسازید و هم تجربه کاربری آن را به شکل یک نمونه اولیه پیاده سازی کنید نرم افزار  Mason یکی از بهترین ابزارها برای انجام این کار است.

برنامه Overflow

ممکن است شما یک رابط کاربری بسیار زیبا را طراحی کرده باشید اما برنامه نویس شما نیاز دارد تا بداند که کاربر در بخش تجربه کاربری سایت شما با انتخاب هر ویجت در سایت شما به چه نقطه ای باید برود و در واقع مسیری که کاربران در طول استفاده از سایت شما باید طی بکنند باید مشخص شود. برنامه Overflow همین وظیفه را برعهده دارد و با ارائه نمودارهای مختلف در کنار رابط کاربری طراحی شده مسیر محصول شما، چه سایت باشد و چه نرم افزار را مشخص می کند.

ابزار Visual Inspector

ممکن است شما برای راه اندازی سایت خود با سیستم های مدیریت محتوا مختلفی کار کنید و قصد داشته باشید که رابط کاربری جدیدی برای سایت خود طراحی کنید ولی درباره برنامه نویسی وب اطلاعی نداشته باشید. ابزار Visual Inspector به شما این اجازه را می دهد تا بتوانید UI مورد نظر برای سایت خود را در آن طراحی کنید و بدون توجه به نوع سیستم مدیریت محتوایی که از آن استفاده می کنید از خروجی تولید شده توسط ابزار Visual Inspector در وب سایت خود استفاده کنید.

 

برنامه Adobe XD

بی شک شرکت Adobe یکی از بهترین کمپانی ها در تولید محصولات گرافیکی است. یکی از جدیدترین برنامه های ساخته شده توسط این شرکت برنامه Adobe XD است که به کاربران اجازه می دهد تا تجربه کاربری سایت خود را در آن طراحی کنند.

برنامه Sketch

برای طراحانی که از سیستم عامل Mac OSX استفاده می کنند برنامه Sketch در دسترس است که به شما این اجازه را می دهد تا با آن بتوانید رابط کاربری و تجربه کاربری مورد نظر خود را تولید کنید.

برنامه UserTesting

پس از تولید یک تجربه کاربری و رابط کاربری ممکن است علاقه داشته باشید تا آن را آزمایش کنید تا ببینید خروجی شما تا چه اندازه مفید است و کاربران آیا می توانند با آن رابطه برقرار کنند یا خیر. برنامه UserTesting به صورت آنلاین به شما کمک می کند تا رفتار کاربرانی که وارد سایت شما می شوند را ضبط کنید و بعد آن را آنالیز کنید تا ببینید رفتار کاربران شما در سایت شما به چه شیوه ای است و آیا آن ها با تجربه کاربری تولید شده در سایت شما به خوبی ارتباط برقرار می کنند یا آن ها دچار سردرگمی می شوند.

 

 

برنامه JustInMind

یکی از برنامه های سریع برای تولید تجربه کاربری و رابط کاربری برنامه JustInMind است. این برنامه با دارا بودن کتابخانه بسیار بزرگ از ویجت ها مسیر و روند طراحی رابط کاربری و تجربه کاربری را برای شما آسان می کند.

JustInMind

نتیجه گیری

حالا که با ابزارهای تولید و طراحی رابط کاربری و تجربه کاربری آشنا شده اید چرا یکی از آن ها را انتخاب نمی کنید، آموزش آن را تماشا نمی کنید و شروع به طراحی یک رابط کاربری و تجربه کاربری جدید برای وب سایت خود نمی کنید تا با یک تغییر جدید مخاطبین خود را با تجربه جدیدی از سایت خود مواجه کنید.

طراحی گرافیک چیست؟ تاریخچه ، کارکرد و انواع آن

در یوتیوب، ویدیویی هست که در آن AGDA انجمن طراحان گرافیک استرالیا در خیابان از مردم سوالات گوناگونی راجع به طراحی گرافیک پرسیده اند. اولین سوال آنان چنین بود: طراحی گرافیک چیست؟

آنها پاسخ های متفاوتی را از جانب مردم برای این سوال دریافت کردند که برخی حتی به تمسخر این رشته پرداخته و برخی دیگر به حرفه ای و متخصص بودن طراح آن اعتراف کردند. شاید اگر این اتفاق برای خود ما هم بیفتد ندانیم که چه پاسخی برای این سوال باید ارائه دهیم!

طراحی گرافیک ( Graphic Design ) در واقع اصطلاحی عام است. حرفه ای متشکل از طراحی حروف، تصویرسازی، عکاسی وچاپ است. به منظور ارائه اطلاعات یا آموزش بکار میرود. این اصطلاح را اولین بار ویلیام ادیسون دیگینز در سال ۱۹۲۲ بکار برد. با این همه فقط پس از جنگ جهانی دوم بود که کاربرد آن رایج شد.

اثر گرافیکی میتواند نشانه باشد، مانند حروف الفبا؛ یا یک نظام نشانه ای دیگر را شکل دهد؛ مانند علائم جاده ای. علائم گرافیکی در کنار هم تشکیل تصویر می دهد. طراحی گرافیک به معنای حرفه ساخت علائم و آرایش آنها بر یک سطح برای انتقال یک ایده است. گرافیک هنری است که ترسیم کردن و نگاشتن عناصر اصلی آن را تشکیل می دهند.

تاریخچه طراحی گرافیک :

طراحی گرافیک به مثابه یک تخصص از اواسط سده بیست مطرح شد. تا آن هنگام شرکت ها ومؤسسات تبلیغاتی توسط هنرمندان تجاری اداره می شد. این تخصص ها عبارت بودند از: صفحه بند؛ حروفچین که عنوان ومتن را با تمام جزییات طرح ریزی میکرد؛ تصویرگران که هر نوع آثار ترسیمی مثل نمودارهای فنی را تهیه می کردند.

روتوش کاران ، هنرمندان طراح حروف ودیگرانی که طرح های نهایی را برای تکثیر آماده می کردند. امروزه  طراحان گرافیک  با مؤسسات وآتلیه ها همکاری دارند. آنها نه تنها تبلیغات و آگهی ها، بلکه مجلات و روزنامه هایی را که این آگهی ها در آن چاپ می شوند، طراحی می کنند. طراحی گرافیک تا اواخرسده ی ۱۹ آثار گرافیکی، به صورت سیاه و سفید بر کاغذ چاپ می شد. طی چندین سده، کارکرد های اصلی گرافیک اندک تغییری یافته است و هر طرح ممکن است به چند روش مورد استفاده قرار گیرد.

طی دهه ی ۱۹۶۰، طراحی گرافیک به عنوان شیوه ای برای حل مشکلات ارتباطی مطرح شد. به همین ترتیب در رسانه های همگانی نیز به عنوان مد به روز بودن مطرح شد. اما تغییر در سبک آن حاصل چندین عامل مؤثر مانند پیشرفت های فناوری در حوزه ی رسانه و نیز تحولات رایج در جامعه و گسترش تلوزیون و ویدئو بود.

در قرن بیستم تبلیغات و چاپ تجاری، به هنر گرافیک یورش می برد اما آثار چاپی هنری که به وسیله ی ماشین های دستی و به روش های سنتی انجام می گیرد، به زندگی خود ادامه می داد. هنرمندان تجسمی به ابداعات طرح و حروف می پردازند. لیتو گرافی، حکاکی روی چوب و لینو لئوم، تیزاب کاری، سیلک اسکرین و سریگرافی و چاپ های مخلوط، روش هایی  هستند که نقاشان به کار می برند.

اصول طراحی گرافیک که هر کسی باید بداند [اینفوگرافیک]

ویکی پدیا

طراحی گرافیک، فرآیند ارتباط تصویری ست که با استفاده از تصاویر و تایپوگرافی برای ارائه ی اطلاعات صورت می گیرد. تمرین های طراحی گرافیک زنجیره ای از مهارت های شناختی، زیبایی شناسی و هنرهایی همچون هنرهای تجسمی و طرح بندی صفحات را می طلبد. طراحان گرافیک از روش‌های مختلف در ایجاد و ترکیب کلمات، نمادها و تصاویر برای خلق یک نمایش تصویری از ایده‌ها و پیام استفاده می‌کنند. از طراحی گرافیک در هویت (لوگو و نام تجاری)، انتشارات (مجلات، روزنامه‌ها و کتاب‌ها)، تبلیغات چاپ، پوسترها، بیلبوردها، گرافیک وب‌سایت و عناصر، علائم و بسته‌بندی محصولات استفاده می شود.

AIGA

موسسه هنر گرافیکی آمریکایی، AIGA: طراحی گرافیک یک فرآیند خلاقانه است که تکنولوژی و هنر را با هم تلفیق می کند تا بین ایده ها ارتباط برقرار شود. طراح با مجموعه ای از ابزارهای ارتباطی متنوع سروکار دارد تا پیامی را از فرستنده به مخاطبان آن منتقل کند. ابزارهای اصلی در این کار، تصاویر و تایپوگرافی هستند.

طراحی گرافیک

نخستین کارکرد طراحی گرافیک:

طراحی گرافیک معرفی یا شناسایی است. گفتن این که یک چیز چیست ؟ یا متعلق به کجاست ؟

مانند علائم ساختمانی، تابلو، برچسب روی بسته بندی ها و … .

کارکرد دوم طراحی گرافیک:

در اصطلاح حرفه ای (( طراحی اطلاعات )) شناخته می شود، در زمینه ی اطلاع رسانی و آموزش است و رابطه ی یک چیز را با یک چیز دیگر از نظر جهت، موقعیت و مقیاس، مشخص می سازد.مانند نقشه و نمودار.

کارکرد سوم طراحی گرافیک:

متمایزتر از این دو کارکرد است. یعنی نمایش و تبلیغ  پوستر و آگهی  که به قصد جلب توجه مخاطب و ماندگار کردن پیام است.

هنر، بصری نبود و کلام نیز در آن نقش مؤثری دارد. طراحی گرافیک در برگیرنده ی نوعی زبان با دستور نامعین و با الفبایی پیوسته در حال گسترش است.

طراحی گرافیک در ایران:

موضوع مهم در هنر طراحی گرافیک، وسعت اثر گذاری در مخاطب است.میزان تأثیر گذاری چه در ابعاد کوچک، مثل فروش کالا، و چه در ابعاد بزرگ، مثل مقبول جلوه دادن یک سازمان بین المللی، نه تنها به محتوی بلکه به کیفیت کار طراح گرافیک آن بستگی مستقیم دارد.

با شناخت صحیح بازارهای جهانی و ضوابط حاکم بر آن ها، کشور ما نیز می تواند به گروه های صادر کنندگان طراحی گرافیک بپیوندد و از این طریق، در آمدی ارزی تأمین نماید.

سابقه در ایران:

طراحی و هنر گرافیک ایران به دلیل نیاز به تحول، دچار دگرگونی مثبتی شد. اما این دگرگونی، سال ها طول کشید تا در اواسط دوره ی رضا شاه، به مدد دو تن به نام های فردریک بالبرگ سوئدی و موشخ سروری ارمنی شروع به شکل گرفتن نمود. از کارهای تالبرگ، آرم راه آهن ایران و آرم سابق روزنامه ی اطّلاعات است.

گرافیک مدرن ایران با کوشش های این دو و بعد با تلاش طراحان ایرانی نسل ها بعد از آن در جامعه، مطرح و شناخته شد و حضوری مستقل پیدا کرد. پیش از آن، هنر گرافیک در زمینه هایی چون طراحی فرش، کاشی، پارچه، نقوش سفال ها، تصویر گری و تحریر کتب و … موجود بودند.

از دوره ی قاجار، با جدی شدن مسئله ی چاپ، طراحی و گرافیک نیز حضور مشخص تری یافت. فنون و نقوش سنّتی طراحی، توسط نقّاشان در زمینه های جدید به کار برده شد. اما به دلیل عدم آشنایی با فنون جدید در این حرفه، تحول لازم به وجود نیامد. به همین علت در طراحی هیچ سبک، مکتب یا شیوه ی نویی به وجود نیامد.

چند سال بعد با گشایش دانشکده ی هنرهای زیبا و فعالیت کسانی چون محمد بهرامی در اواسط دوران محمدرضا شاه، گرافیک به دست هنرمندان ایرانی، جان تازه ای گرفت. از اواخر دهه ی سی و اوایل دهه ی چهل، حرکتی جدید در رجوع دوباره به نقوش و گنجینه بی همانند طراحی ایران شد.

امروزه با پیشرفت هنر گرافیک و گستردگی کاربرد آن  شاخه های متعددی از قبیل تصویرسازی، پوستر، طراحی آرم و نشانه، صفحه آرایی، طراحی حروف و بسته بندی که از هم متمایز هستند را دربر می گیرد. همه این ها در مفهوم عمومی گرافیک، جای دارند.

شاخه های طراحی گرافیک:

تصویر سازی

شاید پر جاذبه ترین شاخه ی رشته گرافیک برای یک نقاش، تصویر سازی باشد.

مصور سازی یا تصویر سازی یا ایلستراسیون، از گرایش های نقاشی در حیطه گرافیک است. ایلستراتور با توجه به تکنیک های خاص، در زمینه طراحی، به موضوعاتی که به نوعی با گرافیک در ارتباطند، میپردازد. مانند طراحی کتاب کودک.

آرم ، نماد ، نشانه ( علائم تجاری )

حروف یا علامتی که برای نمایش یک فعالیت، یا یک شی ء، طراحی شده باشد، نماد است. نماد ممکن است تصویری یا انتزاعی باشد. نماد در زمینه های فرهنگی، اجتماعی، سیاسی و یا تجاری به کار می رود.

نشانه یا آرم  بیان مفهوم چیزی است که در قالب شکلی دیگر در ذهن متجلّی می شود.  نماد را باید روی کاغذ ثبت کرد نماد باید تماماَ بیانگر چیزی که عینیت پیدا کرده است باشد. در طراحی نشانه، ریتم، فرم، تکنیک و قدرت اجرایی، یکجا به نمایش در می آید.

علامت تجاری، نشانه ای به شکل یک نماد یا حروف نشانه است. علامت تجاری برای شناسایی یا وحدت بخشی، به محصولات و خدمات و … استفاده می شود.

صفحه آرایی

طراحی، ترسیم، پیش طرح کتاب، آگهی تبلیغاتی، عنوان صفحه و … . که طراحی برای تعیین ظاهر و ارتباطات بین عناصری چون تصاویر، عکس و متن تهیه می کند، صفحه آرایی است.

معمولا تا پیش از انتخاب طرح نهایی، چندین نوع صفحه آرایی آماده می شود تا بهترین آنها از نظر اندازه، رنگ و … تولید شود.

طراحی حروف

آرایش و تخصیص حروف در مرحله ی آماده سازی پیش از چاپ است که به چاپ از نوع فلزی یا لترپرس مربوط می شود . برای انواع حروفچینی که با هر نوع سیستم حروفچینی انجام شده باشد نیز طراحی حروف اطلاق می گردد .

طراحی حروف

 

اما طراحی حروف که طی دهه ی ۱۹۲۰ و اوایل ۱۹۳۰ در اروپا شکل گرفت. طراحی حروف نوین بخش بسیار محسوس و مرئی مدرنیسم در طراحی گرافیک به حساب می آید و تلفیقی است. این رویکرد، ریشه در روسیه و آلمان داشت و پیروانی در هلند، چکسلواکی و لهستان دارد و می توان به نوشته های ویلیام موریس اشاره کرد.

لیتو گرافی :

لیتو گرافی در اواخر سده ی نوزدهم، به هنرمند امکان داد تا سطوح بزرگ یکدست را چاپ کند و از رنگ، بهره برد و به طراح، امکان داد تا حروف نگاری خاص خود را انجام دهد. این کنترل بر چاپ، آغاز طراحی گرافیک بود. بعدها فن آوری های عکاسی و رایانه ای، در تولید و تکثیر تصویر و متن، نقشی اساسی یافتند.

رایج ترین شیوه ی چاپ تا دهه ی ۱۹۶۰ به روش لترپرس بود. بعد آن نسل جدیدی از طراحان، شروع به استفاده از قابلیت های رایانه کردند. طراحان گرافیک، یکصد سال پس از آنکه هنرمندان، رسانه ی جدید لیتو گرافی را به خدمت خود در آوردند. فن آوری های نوین را برای تحت کنترل در آوردن تولید متن و تصویر به کار بردند.

امروزه  از صفحه هايي فلزي از جنس آلومينيوم موسوم به زينك يا پليت  ساخته مي شود. از اين صفحه ها در چاپخانه هاي مجهز به سيستم چاپ افست براي انجام عمليات چاپ بر روي كاغذ استفاده ميشود.