Posts Tagged with “طراحی”

بهترین پلاگین های فتوشاپ

اگر از برنامه فتوشاپ استفاده می کنید و خود را یک گرافیست می دانید بدون توجه به این که در چه سطحی هستید نیاز دارید تا در فتوشاپ بتوانید کارهای مختلف یک پروژه را سریع تر از حد معمول انجام بدهید. سرعت و بهینگی دو مقوله ای هستند که نه تنها در طراحی و گرافیک، بلکه در تمامی حرفه ها، افراد فعال آن حوزه نیاز دارند. اگر علاقه دارید تا سرعت و بهینگی را به روند کار خود در فتوشاپ اضافه کنید چرا از پلاگین ها و افزونه های فتوشاپ استفاده نمی کنید.

برنامه فتوشاپ قابلیت این را دارد که شما از افزونه ها و پلاگین های مختلف برای بهبود کار خود استفاده کنید. برای آشنایی با مفهوم پلاگین و معرفی بهترین پلاگین های فتوشاپ با ما همراه باشید.

پلاگین چیست؟

به طور کلی هر برنامه ای که خروجی دارد، ابزارهای جانبی بسیاری توسط شرکت سازنده و یا دیگر کاربران برای آن برنامه تولید می شود. این ابزارهای جانبی که پلاگین نامیده می شوند به افزایش سرعت و بهتر شدن کار کاربران کمک می کند و کاری می کند تا شما بتوانید روند کار خود را در برنامه سریع تر کنید و از طرفی خروجی با کیفیت و مطلوبی بگیرید.

پلاگین فتوشاپ

این ابزارهای جانبی در محصولات شرکت ادوبی پلاگین نام دارند. پلاگین ها در فتوشاپ در واقع افکت ها و تنظیمات از پیش انجام شده و تعیین شده ای هستند که شما می توانید روی کارهای خود اعمال کنید. ممکن است شما علاقه داشته باشید تا یک افکت را به تصاویر خود اضافه کنید، اما انجام دادن آن کاری بسیار زمانبر است و ممکن است وقت بسیار زیادی از شما بگیرد، در این جا پلاگین ها وارد می شوند و به شما کمک می کنند تا کار خود را به سرعت و با کیفیت بالاتری انجام بدهید.

چرا از پلاگین باید استفاده کنیم؟

به شکل کلی افراد در هنگام کار با برنامه فتوشاپ به دو دسته مبتدی و حرفه ای تقسیم بندی می شوند و هر دو گروه نیز به پلاگین ها نیاز دارند. افراد مبتدی چون دانش کافی برای انجام یک سری کارهای خاص را ندارند مجبور هستند از پلاگین تولید شده برای آن فرآیندها استفاده کنند و افراد حرفه ای نیز به دلیل نداشتن وقت ترجیح می دهند تا کارهای تکراری را با استفاده از پلاگین ها به سرعت انجام بدهند و وقت خود را روی ایده ها و کارهای تازه بگذارند.

پس بدون توجه به این که شما در کدام دسته از کاربران فتوشاپ قرار می گیرد، نیاز است تا با پلاگین ها آشنا شوید و از آن ها استفاده کنید.

بهترین پلاگین های فتوشاپ

در ادامه قصد داریم تا شما را با بهترین، پر کاربرد ترین و محبوب ترین و بهترین پلاگین های فتوشاپ آشنا کنیم و به شما بگوییم که هر یک از این پلاگین ها چه کاری را برای شما انجام خواهند داد.

پلاگین  HDR Efex

HDR Efex - بهترین پلاگین های فتوشاپ

پلاگین  HDR Efex یکی از محبوب ترین افزونه ها ( پلاگین فتوشاپ ) برای ویرایش عکس است. شما با استفاده از این پلاگین می توانید نقاط تیره و روشن را در تصویر مشخص کنید و افکت HDR را به عکس های خود به صورت اتوماتیک اضافه کنید. به صورت کلی این پلاگین مخصوص تولید تصاویر HDR است و به شما این امکان را می دهد تا بتوانید تنظیمات آن را به صورت دستی نیز اعمال کنید و تصاویری HDR فوق العاده عمیقی تولید کنید.

 

 

 

 

 

پلاگین Aurora HDR 2019

همانند پلاگین قبلی، Aurora HDR 2019 نیز به شما برای ایجاد افکت HDR بر روی تصاویر خود کمک می کند. اگر علاقه دارید تا تصاویری که از طبیعت گرفته اید را به زیباترین شکل ممکن افکت گذاری کنید و آن ها را به تصاویر جذابی تبدیل کنید می توانید از پلاگین Aurora HDR 2019 استفاده کنید.

افکت های HDR موجود در Aurora HDR 2019 به قدری حرفه ای هستند که شما حتی اگر تصاویر با کیفیت پایین داشته باشید با تنظیمات این پلاگین می توانید آن ها را به عکس فوق العاده زیبایی تبدیل کنید.

پلاگین Protraiture

اگر عکاس هستید و یا علاقه دارید تا تصاویر پرتره خود را به بهترین شکل ممکن روتوش کنید، پلاگین Protraiture به کمک شما خواهد آمد. با استفاده از این پلاگین می توانید به سرعت تصاویر خود را زیبا کنید. تنها کافی است تا حذف لک های روی صورت، جوش ها و چین چروک های پوست را به صورت خودکار به پلاگین Protraiture بسپارید.

پلاگین Filter Forge

افزونه ها و پلاگین های بسیار زیادی وجود دارند که باعث می شود بتوانید افکت های مختلفی را به تصاویر خود بدهید اما اگر بخواهیم به شما یک پلاگین جامع را معرفی کنیم که در آن شاهد مجموعه ای بسیار غنی از افکت ها باشیم باید از Filter Forge نام ببریم. این پلاگین در خود حدود 11 هزار افکت مختلف را دارد و شما می توانید با استفاده گروه بندی های این پلاگین به تصاویر خود افکت های منحصر به فرد و جذابی بدهید. در این پلاگین حتی می توانید با تلفیق افکت های مختلف، خروجی های مخصوص به خود را نیز بسازید.

پلاگین Alien Skin Blow Up

همان طور که می دانید بزرگنمایی در تصاویر باعث خراب شدن و کاهش کیفیت آن ها می شود. به وجود آمدن نویز و بزرگ شدن پیکسل ها از جمله اتفاقاتی هستند که در هنگام زوم رخ می دهند اما اگر علاقه دارید تا تصاویر خود را بدون کاهش کیفیت بزرگ کنید باید پلاگین Alien Skin Blow Upرا انتخاب کنید. این پلاگین به صورت اتوماتیک می توانید تصاویر شما را در زوم بالا تغییر بدهد تا شاهد کاهش کیفیت نباشید.

پلاگین Ultimate Retouch Panel

اگر باز هم به دنبال پلاگین برای روتوش تصویر هستید Ultimate Retouch Panel را از دست ندهید. این پلاگین فتوشاپ با در دسترس قرار دادن 200 قابلیت مختلف می توانید به شما در روتوش تصاویر کمک بسیار زیادی کند.

پلاگین Knockout

اگر در حوزه فتو مونتاژ فعالیت دارید بی شک با مشکلات و سختی های پاک کردن پس زمینه و حذف شدن بخش هایی از موهای سوژه مواجه شده اید. پلاگین Knockout  برای حل این مشکل تولید شده است و به صورت اتوماتیک اقدام به حذف پس زمینه بدون پاک شدن بخش هایی از موهای سوژه می کند.

جمع بندی

استفاده از پلاگین ها یکی از کارهای بسیار مهم در طراحی و کار با فتوشاپ است. در این مطلب شما را با چند پلاگین پر کاربرد فتوشاپ آشنا کردیم اما اگر برای فرآیند خاصی به کمک نیاز دارید می توانید با جستجوی ساده پلاگین مخصوص به آن کار را دانلود کرده و از آن استفاده کنید.

طراحی گرافیک چیست؟ تاریخچه ، کارکرد و انواع آن

در یوتیوب، ویدیویی هست که در آن AGDA انجمن طراحان گرافیک استرالیا در خیابان از مردم سوالات گوناگونی راجع به طراحی گرافیک پرسیده اند. اولین سوال آنان چنین بود: طراحی گرافیک چیست؟

آنها پاسخ های متفاوتی را از جانب مردم برای این سوال دریافت کردند که برخی حتی به تمسخر این رشته پرداخته و برخی دیگر به حرفه ای و متخصص بودن طراح آن اعتراف کردند. شاید اگر این اتفاق برای خود ما هم بیفتد ندانیم که چه پاسخی برای این سوال باید ارائه دهیم!

طراحی گرافیک ( Graphic Design ) در واقع اصطلاحی عام است. حرفه ای متشکل از طراحی حروف، تصویرسازی، عکاسی وچاپ است. به منظور ارائه اطلاعات یا آموزش بکار میرود. این اصطلاح را اولین بار ویلیام ادیسون دیگینز در سال ۱۹۲۲ بکار برد. با این همه فقط پس از جنگ جهانی دوم بود که کاربرد آن رایج شد.

اثر گرافیکی میتواند نشانه باشد، مانند حروف الفبا؛ یا یک نظام نشانه ای دیگر را شکل دهد؛ مانند علائم جاده ای. علائم گرافیکی در کنار هم تشکیل تصویر می دهد. طراحی گرافیک به معنای حرفه ساخت علائم و آرایش آنها بر یک سطح برای انتقال یک ایده است. گرافیک هنری است که ترسیم کردن و نگاشتن عناصر اصلی آن را تشکیل می دهند.

تاریخچه طراحی گرافیک :

طراحی گرافیک به مثابه یک تخصص از اواسط سده بیست مطرح شد. تا آن هنگام شرکت ها ومؤسسات تبلیغاتی توسط هنرمندان تجاری اداره می شد. این تخصص ها عبارت بودند از: صفحه بند؛ حروفچین که عنوان ومتن را با تمام جزییات طرح ریزی میکرد؛ تصویرگران که هر نوع آثار ترسیمی مثل نمودارهای فنی را تهیه می کردند.

روتوش کاران ، هنرمندان طراح حروف ودیگرانی که طرح های نهایی را برای تکثیر آماده می کردند. امروزه  طراحان گرافیک  با مؤسسات وآتلیه ها همکاری دارند. آنها نه تنها تبلیغات و آگهی ها، بلکه مجلات و روزنامه هایی را که این آگهی ها در آن چاپ می شوند، طراحی می کنند. طراحی گرافیک تا اواخرسده ی ۱۹ آثار گرافیکی، به صورت سیاه و سفید بر کاغذ چاپ می شد. طی چندین سده، کارکرد های اصلی گرافیک اندک تغییری یافته است و هر طرح ممکن است به چند روش مورد استفاده قرار گیرد.

طی دهه ی ۱۹۶۰، طراحی گرافیک به عنوان شیوه ای برای حل مشکلات ارتباطی مطرح شد. به همین ترتیب در رسانه های همگانی نیز به عنوان مد به روز بودن مطرح شد. اما تغییر در سبک آن حاصل چندین عامل مؤثر مانند پیشرفت های فناوری در حوزه ی رسانه و نیز تحولات رایج در جامعه و گسترش تلوزیون و ویدئو بود.

در قرن بیستم تبلیغات و چاپ تجاری، به هنر گرافیک یورش می برد اما آثار چاپی هنری که به وسیله ی ماشین های دستی و به روش های سنتی انجام می گیرد، به زندگی خود ادامه می داد. هنرمندان تجسمی به ابداعات طرح و حروف می پردازند. لیتو گرافی، حکاکی روی چوب و لینو لئوم، تیزاب کاری، سیلک اسکرین و سریگرافی و چاپ های مخلوط، روش هایی  هستند که نقاشان به کار می برند.

اصول طراحی گرافیک که هر کسی باید بداند [اینفوگرافیک]

ویکی پدیا

طراحی گرافیک، فرآیند ارتباط تصویری ست که با استفاده از تصاویر و تایپوگرافی برای ارائه ی اطلاعات صورت می گیرد. تمرین های طراحی گرافیک زنجیره ای از مهارت های شناختی، زیبایی شناسی و هنرهایی همچون هنرهای تجسمی و طرح بندی صفحات را می طلبد. طراحان گرافیک از روش‌های مختلف در ایجاد و ترکیب کلمات، نمادها و تصاویر برای خلق یک نمایش تصویری از ایده‌ها و پیام استفاده می‌کنند. از طراحی گرافیک در هویت (لوگو و نام تجاری)، انتشارات (مجلات، روزنامه‌ها و کتاب‌ها)، تبلیغات چاپ، پوسترها، بیلبوردها، گرافیک وب‌سایت و عناصر، علائم و بسته‌بندی محصولات استفاده می شود.

AIGA

موسسه هنر گرافیکی آمریکایی، AIGA: طراحی گرافیک یک فرآیند خلاقانه است که تکنولوژی و هنر را با هم تلفیق می کند تا بین ایده ها ارتباط برقرار شود. طراح با مجموعه ای از ابزارهای ارتباطی متنوع سروکار دارد تا پیامی را از فرستنده به مخاطبان آن منتقل کند. ابزارهای اصلی در این کار، تصاویر و تایپوگرافی هستند.

طراحی گرافیک

نخستین کارکرد طراحی گرافیک:

طراحی گرافیک معرفی یا شناسایی است. گفتن این که یک چیز چیست ؟ یا متعلق به کجاست ؟

مانند علائم ساختمانی، تابلو، برچسب روی بسته بندی ها و … .

کارکرد دوم طراحی گرافیک:

در اصطلاح حرفه ای (( طراحی اطلاعات )) شناخته می شود، در زمینه ی اطلاع رسانی و آموزش است و رابطه ی یک چیز را با یک چیز دیگر از نظر جهت، موقعیت و مقیاس، مشخص می سازد.مانند نقشه و نمودار.

کارکرد سوم طراحی گرافیک:

متمایزتر از این دو کارکرد است. یعنی نمایش و تبلیغ  پوستر و آگهی  که به قصد جلب توجه مخاطب و ماندگار کردن پیام است.

هنر، بصری نبود و کلام نیز در آن نقش مؤثری دارد. طراحی گرافیک در برگیرنده ی نوعی زبان با دستور نامعین و با الفبایی پیوسته در حال گسترش است.

طراحی گرافیک در ایران:

موضوع مهم در هنر طراحی گرافیک، وسعت اثر گذاری در مخاطب است.میزان تأثیر گذاری چه در ابعاد کوچک، مثل فروش کالا، و چه در ابعاد بزرگ، مثل مقبول جلوه دادن یک سازمان بین المللی، نه تنها به محتوی بلکه به کیفیت کار طراح گرافیک آن بستگی مستقیم دارد.

با شناخت صحیح بازارهای جهانی و ضوابط حاکم بر آن ها، کشور ما نیز می تواند به گروه های صادر کنندگان طراحی گرافیک بپیوندد و از این طریق، در آمدی ارزی تأمین نماید.

سابقه در ایران:

طراحی و هنر گرافیک ایران به دلیل نیاز به تحول، دچار دگرگونی مثبتی شد. اما این دگرگونی، سال ها طول کشید تا در اواسط دوره ی رضا شاه، به مدد دو تن به نام های فردریک بالبرگ سوئدی و موشخ سروری ارمنی شروع به شکل گرفتن نمود. از کارهای تالبرگ، آرم راه آهن ایران و آرم سابق روزنامه ی اطّلاعات است.

گرافیک مدرن ایران با کوشش های این دو و بعد با تلاش طراحان ایرانی نسل ها بعد از آن در جامعه، مطرح و شناخته شد و حضوری مستقل پیدا کرد. پیش از آن، هنر گرافیک در زمینه هایی چون طراحی فرش، کاشی، پارچه، نقوش سفال ها، تصویر گری و تحریر کتب و … موجود بودند.

از دوره ی قاجار، با جدی شدن مسئله ی چاپ، طراحی و گرافیک نیز حضور مشخص تری یافت. فنون و نقوش سنّتی طراحی، توسط نقّاشان در زمینه های جدید به کار برده شد. اما به دلیل عدم آشنایی با فنون جدید در این حرفه، تحول لازم به وجود نیامد. به همین علت در طراحی هیچ سبک، مکتب یا شیوه ی نویی به وجود نیامد.

چند سال بعد با گشایش دانشکده ی هنرهای زیبا و فعالیت کسانی چون محمد بهرامی در اواسط دوران محمدرضا شاه، گرافیک به دست هنرمندان ایرانی، جان تازه ای گرفت. از اواخر دهه ی سی و اوایل دهه ی چهل، حرکتی جدید در رجوع دوباره به نقوش و گنجینه بی همانند طراحی ایران شد.

امروزه با پیشرفت هنر گرافیک و گستردگی کاربرد آن  شاخه های متعددی از قبیل تصویرسازی، پوستر، طراحی آرم و نشانه، صفحه آرایی، طراحی حروف و بسته بندی که از هم متمایز هستند را دربر می گیرد. همه این ها در مفهوم عمومی گرافیک، جای دارند.

شاخه های طراحی گرافیک:

تصویر سازی

شاید پر جاذبه ترین شاخه ی رشته گرافیک برای یک نقاش، تصویر سازی باشد.

مصور سازی یا تصویر سازی یا ایلستراسیون، از گرایش های نقاشی در حیطه گرافیک است. ایلستراتور با توجه به تکنیک های خاص، در زمینه طراحی، به موضوعاتی که به نوعی با گرافیک در ارتباطند، میپردازد. مانند طراحی کتاب کودک.

آرم ، نماد ، نشانه ( علائم تجاری )

حروف یا علامتی که برای نمایش یک فعالیت، یا یک شی ء، طراحی شده باشد، نماد است. نماد ممکن است تصویری یا انتزاعی باشد. نماد در زمینه های فرهنگی، اجتماعی، سیاسی و یا تجاری به کار می رود.

نشانه یا آرم  بیان مفهوم چیزی است که در قالب شکلی دیگر در ذهن متجلّی می شود.  نماد را باید روی کاغذ ثبت کرد نماد باید تماماَ بیانگر چیزی که عینیت پیدا کرده است باشد. در طراحی نشانه، ریتم، فرم، تکنیک و قدرت اجرایی، یکجا به نمایش در می آید.

علامت تجاری، نشانه ای به شکل یک نماد یا حروف نشانه است. علامت تجاری برای شناسایی یا وحدت بخشی، به محصولات و خدمات و … استفاده می شود.

صفحه آرایی

طراحی، ترسیم، پیش طرح کتاب، آگهی تبلیغاتی، عنوان صفحه و … . که طراحی برای تعیین ظاهر و ارتباطات بین عناصری چون تصاویر، عکس و متن تهیه می کند، صفحه آرایی است.

معمولا تا پیش از انتخاب طرح نهایی، چندین نوع صفحه آرایی آماده می شود تا بهترین آنها از نظر اندازه، رنگ و … تولید شود.

طراحی حروف

آرایش و تخصیص حروف در مرحله ی آماده سازی پیش از چاپ است که به چاپ از نوع فلزی یا لترپرس مربوط می شود . برای انواع حروفچینی که با هر نوع سیستم حروفچینی انجام شده باشد نیز طراحی حروف اطلاق می گردد .

طراحی حروف

 

اما طراحی حروف که طی دهه ی ۱۹۲۰ و اوایل ۱۹۳۰ در اروپا شکل گرفت. طراحی حروف نوین بخش بسیار محسوس و مرئی مدرنیسم در طراحی گرافیک به حساب می آید و تلفیقی است. این رویکرد، ریشه در روسیه و آلمان داشت و پیروانی در هلند، چکسلواکی و لهستان دارد و می توان به نوشته های ویلیام موریس اشاره کرد.

لیتو گرافی :

لیتو گرافی در اواخر سده ی نوزدهم، به هنرمند امکان داد تا سطوح بزرگ یکدست را چاپ کند و از رنگ، بهره برد و به طراح، امکان داد تا حروف نگاری خاص خود را انجام دهد. این کنترل بر چاپ، آغاز طراحی گرافیک بود. بعدها فن آوری های عکاسی و رایانه ای، در تولید و تکثیر تصویر و متن، نقشی اساسی یافتند.

رایج ترین شیوه ی چاپ تا دهه ی ۱۹۶۰ به روش لترپرس بود. بعد آن نسل جدیدی از طراحان، شروع به استفاده از قابلیت های رایانه کردند. طراحان گرافیک، یکصد سال پس از آنکه هنرمندان، رسانه ی جدید لیتو گرافی را به خدمت خود در آوردند. فن آوری های نوین را برای تحت کنترل در آوردن تولید متن و تصویر به کار بردند.

امروزه  از صفحه هايي فلزي از جنس آلومينيوم موسوم به زينك يا پليت  ساخته مي شود. از اين صفحه ها در چاپخانه هاي مجهز به سيستم چاپ افست براي انجام عمليات چاپ بر روي كاغذ استفاده ميشود.